Prometheus

Prometheus es una película de ciencia ficción estadounidense de 2012 dirigida por Ridley Scott y escrita por Jon Spaihts y Damon Lindelof. La película está protagonizada por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green y Charlize Theron. Ambientada a finales del siglo XXI, la historia se enfoca en la tripulación de la nave espacial USCSS Prometheus mientras siguen un mapa estelar descubierto entre los restos de varias culturas terrestres antiguas. Conducida a un mundo lejano y una civilización avanzada, la tripulación busca los orígenes de la humanidad, pero en cambio descubre una amenaza que podría causar la extinción de la raza humana.

La película comenzó a desarrollarse a principios de la década 2000 como una quinta entrada en la franquicia Alien, con Scott y el director James Cameron desarrollando ideas para una película que serviría como precuela de la película de terror de ciencia ficción Alien de 1979 de Scott. En 2003, el proyecto fue dejado de lado por el desarrollo de la película Alien vs. Predator, y permaneció inactiva hasta 2009, cuando Scott volvió a mostrar interés. Un guion de Spaihts actuó como una precuela de los eventos de las películas de Alien, pero Scott optó por una dirección diferente para evitar repetir las señales de esas películas. A finales de 2010, incorporó a Lindelof al proyecto para reescribir el guion de Spaihts, y juntos desarrollaron una historia separada que precede a la historia de Alien pero que no está directamente relacionada con esa franquicia. Según Scott, aunque la película comparte "hebras del ADN de Alien, por así decirlo", y tiene lugar en el mismo universo, Prometheus explora su propia mitología e ideas. Por lo tanto, Prometheus es una pseudo-precuela de la película de 1979, pero no es una adición a la franquicia Alien.

La película entró en producción en abril de 2010, con amplias fases de diseño que desarrollaron la tecnología y las criaturas que requería la película. La fotografía principal comenzó en marzo de 2011, con un presupuesto estimado de USD $ 120-130 millones, y el rodaje se llevó a cabo casi en su totalidad en escenarios prácticos y en locaciones en Inglaterra, Islandia, España y Escocia. La película se rodó íntegramente con cámaras 3D.

Prometheus fue apoyada por una campaña de marketing que incluyó actividades virales en la web. La campaña lanzó tres vídeos que presentaban estrellas de la película, en personajes, que expandieron elementos del universo ficticio y recibieron una recepción generalmente positiva. Prometheus se estrenó el 1 de junio de 2012 en el Reino Unido y fue estrenada el 8 de junio de 2012 en América del Norte.

Trama

En la Tierra, un extraterrestre humanoide se encuentra sobre una cascada mientras una nave espacial flotando sobre sus cabezas. Este alienígena bebe un líquido oscuro y a continuación comienza a desintegrarse. Cuando sus restos se vierten en la cascada, el ADN del extraterrestre desencadena una reacción biogenética.

Muchos siglos después, los arqueólogos y socios Elizabeth Shaw y Charlie Holloway descubren mapas estelares antiguos que son comunes a varias culturas humanas extintas e inconexas. Ellos interpretan la presencia de estos mapas como una invitación de los precursores y creadores de la humanidad, o "Ingenieros". Peter Weyland, el director ejecutivo de Weyland Corporation, elige financiar una expedición científica para seguir los mapas, construyendo el buque de investigación avanzada USCSS Prometheus para este propósito. La tripulación de la nave hace el largo viaje en hipersueño mientras el androide David de la nave monitorea su viaje. La tripulación llega a su destino, un planeta conocido como LV-223, donde se informa a la tripulación de su misión para encontrar a los Ingenieros. La directora de misión e hija de Peter Weyland, Meredith Vickers emite órdenes para evitar el contacto directo con cualquier forma de vida consciente. El Prometheus aterriza cerca de una gran estructura artificial en la superficie del planeta y un equipo se dirige al interior para explorar.

En el interior encuentran varias ampollas, una estatua monolítica de una cabeza humanoide y el cadáver de un alienígena humanoide gigante, que se cree que es uno de los Ingenieros. Más tarde se encuentran otros cadáveres y se presume que la especie está extinta. David roba en secreto una de las ampollas para estudiarla, mientras que los cilindros restantes comienzan a derramar un líquido oscuro. Sin embargo, una tormenta que se acerca rápidamente obliga a la tripulación a regresar al Prometheus, pero Millburn y Fifield se pierden dentro de la estructura y se quedan solos durante la noche hasta que puedan ser rescatados. En la nave, se analiza el ADN del Ingeniero fallecido y se encuentra que coincide con el de los humanos. Mientras tanto, David investiga la ampolla y descubre el líquido negro que contiene. Intencionalmente infecta a Holloway con la sustancia y este luego se involucra en relaciones sexuales con Shaw.

Dentro de la estructura, Fifield y Millburn se encuentran con dos criaturas parecidas a serpientes conocidas como Hammerpedes. Millburn es asesinado repentinamente por una de las criaturas, mientras que el líquido ácido derrite el casco de Fifield, exponiéndolo al líquido oscuro que gotea en la habitación. Al día siguiente, la tripulación regresa a la estructura y encuentra el cadáver de Millburn mientras David descubre una habitación que contiene un ingeniero sobreviviente sumido en hipersueño y un mapa de estrellas en 3D que destaca la Tierra. La infección de Holloway devasta rápidamente su cuerpo, y lo llevan de regreso al Prometheus, pero Vickers se niega a dejarlo subir a bordo y, a petición suya, lo quema con un lanzallamas. Más tarde, Shaw comienza a sentir molestias físicas en su abdomen, y una exploración médica revela que, a pesar de estar estéril, de alguna manera está embarazada. Rápidamente descubre que la descendencia es de origen extraño, y usa una mesa de cirugía automatizada para removerlo de su cuerpo. Al tambalearse por el barco después de la cirugía, Shaw descubre que Weyland está a bordo del Prometheus, y explica que tiene la intención de pedirles a los ingenieros que eviten su muerte inminente debido a la vejez.

Mientras tanto, ahora monstruoso y mutado, Fifield ataca la bahía del hangar y mata a varios miembros de la tripulación antes de ser incinerado por un lanzallamas y aplastado hasta la muerte por un transporte grupal de la serie RT. El capitán de Prometheus, Janek, se pregunta si la estructura que han encontrado era parte de una base militar de ingenieros que perdió el control de su arma biológica, el líquido negro mutagénico. Weyland y un equipo regresan a la estructura acompañados por Shaw, donde despiertan al ingeniero sobreviviente. David intenta comunicarse con el ingeniero para explicarle lo que quiere Weyland. De alguna manera, el ingeniero responde decapitando a David antes de matar a Weyland y su equipo. Shaw escapa, pero el ingeniero activa su nave espacial. El todavía activo David se comunica con Shaw y le revela que el Ingeniero va a liberar el mutágeno líquido negro en la Tierra, por lo que convence a Janek de detener la nave espacial de los Ingenieros, lo que hace al estrellar el Prometheus en ella después de sacrificarse junto con el resto de la tripulación. Vickers escapa de la nave expulsándose en una cápsula de escape, solo para que la nave espacial de los Ingenieros deshabilitada se estrelle contra el planeta y Vickers muere aplastado por los restos.

Shaw llega a la nave salvavidas de Vickers y encuentra a la descendencia alienígena que había sacado antes, ahora completamente desarrollada en un enorme Trilobite y está atrapada dentro de la bahía médica. David le revela que el ingeniero ha sobrevivido al accidente del barco y momentos después, fuerza a abrir la esclusa de aire del bote salvavidas y ataca a Shaw. Sin embargo, suelta el Trilobite sobre él y huye. Después de una lucha titánica, el Ingeniero es sometido por el Trilobite, que lo impregna. Shaw recupera los restos de David del interior de la nave de los Ingenieros destrozada y, con su ayuda, la pareja se lanza en otra nave similar, dirigiéndose al mundo natal de los Ingenieros, con la esperanza de descubrir por qué intentaron destruir a la humanidad. Mientras tanto, dentro de la nave salvavidas del Prometheus, un Diacono surge del tórax del Ingeniero.

Elenco

• Elizabeth Shaw - Noomi Rapace
• David - Michael Fassbender
• Peter Weyland - Guy Pearce
• Janek - Idris Elba
• Charlie Holloway - Logan Marshall-Green
• Meredith Vickers - Charlize Theron
• Millburn - Rafe Spall
• Fifield - Sean Harris
• Ford - Kate Dickie
• Chance - Emun Elliott
• Ravel - Benedict Wong
• Padre de Shaw - Patrick Wilson
• Shaw joven - Lucy Hutchinson
• Último Ingeniero - Ian Whyte
• Ingeniero de sacrificio .... Daniel James
• Ingeniero fantasma - John Lebar
• Madre de Shaw - Giannina Facio
• Voz de computadora del USCSS Prometheus
  • Annie Penn
  • Robin Atkin Downes
• Jackson (mercenario #1) - Branwell Donaghey
• Vladimir (mercenario #2) - Vladimir Furdik
• Sheppard (mercenario #3) - CC Smiff
• Taplow (mercenario #4) - Shane Steyn

• Mecánicos
  • James Embree
  • Florian Robin
  • Matthew Burgess
  • Eugene O'Hare
• Profesor de lingüista - Anil Biltoo
• Mensaje de saludo violinista - Louisa Staples
• Asistentes arqueológicos
  • Richard Thomson
  • Jenny Rainsford
  • Philip McGinley
  • Rhona Croker
• Voces automatizadas
  • Wambui Wa Ngatho (swajili)
  • Rienjang (tailandés)
  • Zed Sevcikova (checo)
  • Sonam Dugdak (tibetano)
  • Reynir Thor Eggertsson (islandés)
  • Shin-Ichiro Okajima (japonés)
  • Charalambos Dendrinos (griego)
  • Berhane Woldegabriel (amárico)

Producción

Desarrollo

El desarrollo de una quinta película de la franquicia Alien estaba en progreso en 2002. En ese momento, Ridley Scott estaba considerando regresar a la serie que creó con su película de terror de ciencia ficción Alien de 1979, para perseguir una secuela que exploraría los orígenes de la serie. Antagonistas alienígenas y el "jockey espacial", el ser extraterrestre, que aparece brevemente en la película Alien, como el piloto fallecido de una nave espacial abandonada. La estrella de Alien, Sigourney Weaver, también expresó interés en regresar a la serie. El director de Aliens, James Cameron, habló sobre la posibilidad de una secuela con Scott y comenzó a trabajar con otro escritor en una historia para la película. Fue entonces cuando 20th Century Fox se acercó a Cameron con un guion para una película crossover que enfrentaría a los monstruos de la serie contra los personajes principales de las películas de Predator; lo que se convertiría en la película de ciencia ficción Alien vs. Predator de 2004. Después de que Fox confirmó que seguiría con el crossover, Cameron dejó de trabajar en su propio proyecto, creyendo que el crossover "mataría la validez de la franquicia". En 2006, Cameron confirmó que no volvería al proyecto, creyendo que la serie era un activo de Fox y no estaba dispuesto a lidiar con el estudio que intentaba influir en la posible secuela.

En mayo de 2009, Fox informó por primera vez sobre el proyecto como un "reboot" de la franquicia Alien, que poco después se expresó como una precuela sin título de Alien. El desarrollo se estancó en junio de 2009, cuando Fox se enfrentó a Scott por la selección del ex-director comercial Carl Erik Rinsch como director. Fox solo estaba interesado en continuar con el proyecto si Scott lo dirigía. En julio de 2009, Scott fue asignado para dirigir la película, y el guionista Jon Spaihts fue contratado para escribir el guion basado en su idea para una precuela directa de Alien. Con el director y el escritor en su lugar, y satisfecho con el pitch de Spaihts, Fox programó una fecha de lanzamiento para diciembre de 2011, pero finalmente se descartó. En junio de 2010, Scott anunció que el guion estaba completo y que comenzaría la preproducción, con una fecha de filmación fijada para enero de 2011. Sin embargo, para julio de 2010, Lindelof había sido contratado para transformar el guion de Spaihts en una obra más original. En octubre de 2010, Lindelof presentó su refinado guion a Fox. El estudio estaba satisfecho porque había impugnado el presupuesto propuesto por Scott de USD $ 150-160 millones y encontró que el guion de Lindelof era más consciente del presupuesto;^{[Cita requerida]} Scott había solicitado inicialmente un presupuesto de USD $ 250 millones y un producto orientado a adultos, pero Fox se mostró reacio a invertir esta cantidad de dinero y quería asegurarse de que la película recibiera una clasificación por edad más baja para ampliar la audiencia potencial.

En diciembre de 2010, se informó que la película se llamaría Paradise, en honor al poema Paradise Lost de John Milton, pero Scott consideró que transmitiría demasiado sobre la película. El CEO de Fox, Thomas Rothman, sugirió Prometheus, que se confirmó como el título en enero de 2011. Se programó una fecha de lanzamiento para el 9 de marzo de 2012, pero semanas después la fecha se retrasó hasta el 8 de junio de 2012. Con el nombre confirmado, la producción comenzó a distanciar públicamente la película de sus orígenes Alien. Los realizadores fueron deliberadamente vagos sobre la conexión entre las películas, creyendo que generaría la anticipación de la audiencia por Prometheus. Scott afirmó que "si bien Alien fue de hecho el punto de partida para este proyecto, a partir del proceso creativo se desarrolló una nueva y grandiosa mitología y un universo en el que tiene lugar esta historia original. El fan entusiasta reconocerá hebras del ADN de Alien, por así decirlo, pero las ideas abordadas en esta película son únicas, grandes y provocativas". En junio de 2011, Scott y Lindelof confirmaron que Prometheus tiene lugar en el mismo universo que los eventos de la saga Alien. En julio de 2011, Scott declaró que "al final del tercer acto empiezas a darte cuenta de que hay un ADN de la primer Alien, pero ninguna de las [películas] posteriores".

Escritura

"...Estamos explorando el futuro... lejos de la Tierra y [preguntando] ¿cómo es la gente ahora?... La exploración espacial en el futuro va a evolucionar hacia esta idea de que no se trata solo de salir y encontrar planetas para construir colonias. También tiene esta idea inherente de que cuanto más nos alejamos, más aprendemos sobre nosotros mismos. Los personajes de esta película están preocupados por la idea: ¿cuáles son nuestros orígenes?"
–Damon Lindelof, sobre el alcance de Prometheus.

Spaihts conoció a Scott a finales de 2009, donde discutieron el deseo de Scott de perseguir una precuela de Alien. Spaihts ofreció su concepto, incluido un "puente" que conectaría la "historia humana" de la película con la saga Alien. Fue contratado rápidamente, lo que atribuyó a la recepción de su idea del "puente". Spaihts afirmó que su concepto fue creado en el momento y que no tenía ideas planeadas de antemano. Spaihts se dispuso a escribir un "esquema extremadamente detallado" de 20 páginas, y en tres semanas y media su primer borrador estaba completo y se envió a los productores el día de Navidad de 2009. En 12 horas, Scott devolvió el guión con notas para los cambios. , y Spaihts pasó las vacaciones de Navidad redactando de nuevo.

A Spaihts se le encomendó la tarea de explorar misterios no resueltos de Alien, como el jockey espacial. Vio los misterios impulsores de Alien como "de naturaleza alienígena", afirmando que "todos los misterios tienen jugadores extraterrestres: la pesadilla del exoesqueleto y ... el titán elefantino que se llamaba el 'jockey espacial' ... sobre eventos entre criaturas como esta? " Encontró una solución al vincular los misterios extraterrestres con el pasado y el futuro de la historia humana. Explicó: "si esa historia es de alguna manera nuestra, y está profundamente enredada con la historia humana. Esa historia cambia de significado dentro de nuestra propia vida, cosas de tal importancia que pensamos en nuestras propias vidas de manera diferente". Le resultaba difícil traducir los conceptos visuales estilísticos de Scott a texto, y periódicamente tenía que controlar algunos de los conceptos del director. s ideas como recordarle a Scott que en la escena que estaban discutiendo, los personajes estaban sujetos a la gravedad y, por lo tanto, no podían simplemente flotar. En abril de 2010, el guión estaba en el cuarto borrador. Scott describió el guión diciendo: "Estamos hablando de dioses e ingenieros. Ingenieros del espacio. ¿Y los extraterrestres fueron diseñados como una forma de guerra biológica? ¿O biología que entraría y limpiaría un planeta?" En junio de 2010, Scott declaró que el guión estaba completo y listo para filmar. ¿Y los extraterrestres fueron diseñados como una forma de guerra biológica? ¿O biología que entraría y limpiaría un planeta? ”En junio de 2010, Scott declaró que el guión estaba completo y listo para filmar. ¿Y los extraterrestres fueron diseñados como una forma de guerra biológica? ¿O biología que entraría y limpiaría un planeta? ”En junio de 2010, Scott declaró que el guión estaba completo y listo para filmar.

Sin embargo, Scott se puso en contacto con Lindelof y le pidió que revisara el guión de Spaihts. Al cabo de una hora, un mensajero entregó el guión a Lindelof e informó al escritor que estaría esperando afuera para devolverlo tan pronto como Lindelof hubiera terminado de leerlo. Sin saber qué les gustaba a los productores del guión existente, Lindelof informó a Scott y a los productores que encontraba atractivo el concepto general, pero que la historia se basaba demasiado en elementos de las películas de Alien, como el concepto general de la vida de las criaturas alienígenas. ciclo. Como precuela directa de Alien, se centró en conducir a la historia de esa película y recrear las señales familiares de esa serie, y Scott insistió en que evitaba repetir los logros anteriores. Lindelof aclaró: " Si el final de [Prometheus] va a ser la habitación en la que entra John Hurt que está llena de huevos [alienígenas] [en Alien], no hay nada interesante en eso, porque sabemos dónde va a terminar. Buenas historias, no sabes dónde van a terminar". " Una verdadera precuela esencialmente debe continuar [sic] los eventos de la película original, pero trata de algo completamente diferente, presenta diferentes personajes, tiene un tema completamente diferente , aunque tiene lugar en ese mismo mundo".

Lindelof sugirió que las otras partes del guión eran lo suficientemente fuertes como para sobrevivir sin los sellos de Alien, como la criatura Alien que él creía que había sido "diluida" por la exposición que había recibido desde entonces, y la carga de "todos los tropos de ese franquicia con Facehuggers y Chestbursters ". Ofreció que la película podría correr paralelamente a esas películas, de modo que una secuela sería Prometheus 2 y no Alien, y presentó una idea de cómo podría funcionar tal secuela. Se reunió con los productores a la mañana siguiente y fue contratado poco después, a fines de 2010. Bajo Lindelof, el guión comenzó a desviarse de la precuela de Alien de Spaihts a una creación más original. Scott y Lindelof trabajaron juntos cinco días a la semana entre julio y agosto de 2010, tratando de reconstruir exactamente qué visión Scott estaba tratando de transmitir y cómo el guión necesitaba cambiar, incluida la reducción de la simbología y los tropos de Alien. A partir de agosto, Lindelof pasó de cuatro a cinco semanas escribiendo su primer borrador antes de enviarlo a mediados de septiembre de 2010. Inspirado en el guión de Blade Runner y Spaihts, Lindelof pensó que sería posible combinar una historia de acción y horror de Alien con "la Temática de Blade Runner ", para hacer preguntas más importantes que, en su opinión, se plantean normalmente en las películas de ciencia ficción. Lindelof explicó: Lindelof pensó que sería posible combinar una historia de acción y terror de Alien con "la temática de Blade Runner", para hacer preguntas más importantes que, en su opinión, se plantean normalmente en las películas de ciencia ficción. Lindelof explicó: Lindelof pensó que sería posible combinar una historia de acción y terror de Alien con "la temática de Blade Runner", para hacer preguntas más importantes que, en su opinión, se plantean normalmente en las películas de ciencia ficción. Lindelof explicó:

"Puede que Blade Runner no lo haya hecho bien [financieramente] cuando salió por primera vez, pero la gente todavía está hablando de ello porque estaba impregnado de todas estas grandes ideas. [Scott] también estaba hablando de temas muy importantes en Prometheus. Lo impulsaban personas que querían respuestas a grandes preguntas. Pero pensé que podríamos hacer eso sin volvernos demasiado pretenciosos. Nadie quiere ver una película en la que la gente esté flotando en el espacio hablando sobre el significado de la vida ... Eso ya estaba presente en el guión original de [Spaihts] y [Scott] solo quería sacarlo a relucir más".

El concepto de la historia de Scott se inspiró parcialmente en el trabajo de Chariots of the Gods? Los escritos del autor Erich von Däniken sobre la teoría de los antiguos astronautas, sugiriendo que la vida en la Tierra fue creada por extraterrestres. Scott dijo: "La NASA y el Vaticano están de acuerdo en que [es] casi matemáticamente imposible que podamos estar donde estamos hoy sin que haya un poco de ayuda en el camino ... Eso es lo que estamos viendo [en la película], en algunas de las ideas de Erich von Däniken sobre cómo surgimos los humanos ". Spaihts originó la idea de que David, el androide, es como los humanos, pero no quiere ser nada como ellos, evitando un tema común en la "narración robótica" como Blade Runner. También desarrolló el tema de que mientras la tripulación humana está buscando a sus creadores, David ya está entre ellos. A Scott le gustaron estas ideas y las hizo explorar más a fondo en la reescritura de Lindelof. Para Shaw, Lindelof sintió que era importante que ella fuera distinta de Ripley de Alien, para evitar comparaciones inevitables entre las dos protagonistas femeninas. En el borrador de Spaihts, Shaw era directamente responsable de los eventos de la trama debido a su deseo de buscar conocimientos potencialmente peligrosos. Al igual que con David, Lindelof amplió aún más esta faceta del personaje durante sus reescrituras. Lindelof pasó aproximadamente ocho meses desarrollando el guión, que terminó en marzo de 2011, cuando comenzó la filmación. Shaw fue directamente responsable de los eventos de la trama debido a su deseo de buscar conocimientos potencialmente peligrosos. Al igual que con David, Lindelof amplió aún más esta faceta del personaje durante sus reescrituras. Lindelof pasó aproximadamente ocho meses desarrollando el guión, que terminó en marzo de 2011, cuando comenzó la filmación. Shaw fue directamente responsable de los eventos de la trama debido a su deseo de buscar conocimientos potencialmente peligrosos. Al igual que con David, Lindelof amplió aún más esta faceta del personaje durante sus reescrituras. Lindelof pasó aproximadamente ocho meses desarrollando el guión, que terminó en marzo de 2011, cuando comenzó la filmación.

Pre-producción

La pre-producción había comenzado en abril de 2010, con un equipo que desarrollaba diseños gráficos para los requisitos de la película. Scott convenció a Fox de invertir millones de dólares en la contratación de científicos y artistas conceptuales para desarrollar una visión de finales del siglo XXI. La producción de Prometheus estuvo marcada por un alto grado de secreto con detalles de la historia "extremadamente secretos". Decidido a mantener el secreto de la trama, Scott requirió que el elenco firmara cláusulas para evitar que revelaran detalles de la historia, y al elenco solo se le permitió leer el guión bajo la supervisión de la oficina de producción de Scott. Se hizo una excepción cuando un mensajero voló a uno de los actores en un lugar extranjero y luego montó guardia mientras el actor leía el guion. Con respecto a la naturaleza confidencial del guión, Scott declaró: "

En julio de 2011, Lindelof declaró que la película se basaría en efectos prácticos y utilizaría CGI generalmente para la visualización previa en el set de las imágenes del espacio externo. Scott, recordando un consejo que le dio el artista de efectos especiales Douglas Trumbull en el set de Blade Runner, dijo: "si puedes hacerlo en vivo, hazlo en vivo", y Scott afirmó que, aunque "puedes hacer prácticamente todo lo que quieras" con la tecnología digital, los efectos prácticos son más rentables. El director de fotografía Darius Wolski convenció a Scott de que sería posible filmar en 3D con la misma facilidad y eficiencia de una filmación típica. La compañía de 3D 3ality Technica proporcionó algunos de los equipos y plataformas para facilitar la filmación en 3D y capacitó al equipo de filmación en su correcto funcionamiento. Según Scott, la decisión de filmar en 3D agregó USD $ 10 millones al presupuesto de la película. Dado que las películas en 3D necesitan altos niveles de iluminación en el set, la atmósfera distintiva de las películas de Alien con oscuridad y sombras se agregó en la postproducción a través de procesos de clasificación, mientras que el equipo 3D se basó en la tecnología post-Avatar.

Filmación principal

La filmación principal comenzó el 21 de marzo de 2011, con un presupuesto estimado de $ 120-130 millones. El rodaje estaba programado para seis meses, pero tomó más tiempo de lo previsto: la película aún se estaba rodando en septiembre de 2011. El rodaje comenzó en Shepperton Studios en Surrey, Inglaterra, parte del grupo Pinewood Studios, donde Scott usó ocho escenarios de sonido para el rodaje, incluido el 007 Stage. El espacio del estudio era limitado y el equipo se vio obligado a hacer que los escenarios funcionaran para más de 16 sets diferentes, y también aumentar el tamaño del escenario 007 en más de un 30%.

En julio, la filmación se trasladó a Islandia durante dos semanas, comenzando en la base del volcán activo Hekla en el sur de Islandia el 11 de julio de 2011. Hablando sobre trabajar en la base de un volcán activo, Scott declaró: "Si uno le teme a la naturaleza en esta profesión entonces lo mejor sería buscar un trabajo diferente". El rodaje también tuvo lugar en una de las cascadas más poderosas de Europa, la cascada Dettifoss en el noreste de Islandia, en el Parque Nacional Vatnajökull. En el rodaje de Islandia participaron 160 miembros de personal islandeses y más de 200 miembros de personal extranjeros. Scott afirmó que la filmación de Islandia comprendió aproximadamente quince minutos de metraje para la película, y que el área representaba el "comienzo de los tiempos". Las tomas exteriores del mundo alienígena se tomaron en Islandia. Marruecos había sido un lugar de rodaje previsto en lugar de Islandia, pero las protestas de la Primavera Árabe de 2010 forzaron el cambio de sede. Se habían considerado alternativas, incluido el desierto de Mojave, junto con Islandia, pero Scott explicó que el país fue elegido en última instancia porque "aquí es muy accidentado y 'parecido al Jurásico' y eso resultó decisivo".

En septiembre de 2011, el rodaje se trasladó al complejo audiovisual Ciudad de la Luz en Alicante, España. Las áreas de rodaje incluyeron el gran tanque de agua del complejo y una cercana playa de Alicante. El complejo se reservó desde el 22 de agosto de 2011 hasta el 10 de diciembre, y la construcción del set se llevó a cabo desde agosto hasta finales de septiembre. Aproximadamente 250 personas trabajaron en el rodaje de tres meses en España, generando más de 1 millón de euros para la economía local. El rodaje también tuvo lugar en el valle de Uadi Rum en Jordania.

Scott evitó el uso de pantallas verdes a menos que fuera necesario, en su lugar empleó varios elementos para ayudar a los actores a comprender dónde se suponía que debían mirar en cualquier escena en particular en los decorados prácticos que tendrían una presencia CGI insertada en la postproducción. Rapace afirmó que las pantallas verdes se usaron menos de seis veces durante la filmación. La producción utilizó cinco plataformas 3D Technical Atom de 3ality, cuatro de las cuales se configuraron con cámaras Red Epic 3D configuradas para su uso en plataformas rodantes y trípodes, que se utilizaron continuamente durante la filmación. El quinto equipo empleó una cámara Epic para usar como steadicam, que solo se usó cuando se requería.

Post-producción

Scott se centró en utilizar el metraje en 3D para aumentar la ilusión de profundidad. A pesar de ser su primera película en 3D, el proceso le resultó fácil. Dijo: "Literalmente puedes girar una perilla y la profundidad aumentará", "el truco es no exagerar". Prometheus contiene aproximadamente 1300 tomas de efectos digitales. Moving Picture Company fue el estudio principal de efectos visuales y produjo 420 de las tomas. Varios otros estudios también produjeron los efectos visuales, incluidos Weta Digital, Fuel VFX, Rising Sun Pictures, Luma Pictures, Lola Visual Effects y Hammerhead Productions. En diciembre de 2011, Rapace realizó grabaciones de diálogos adicionales para la película. Se filmaron escenas de recogida adicionales durante enero de 2012, incluida una sesión de un día en la Isla de Skye, Escocia, y una nueva escena filmada en una cueva en las montañas escocesas.

En julio de 2011, Scott declaró que estaba filmando Prometheus con clasificaciones de películas más accesibles para adultos R y PG-13 en mente, lo que permite cortar el contenido más adulto si es necesario sin dañar la presentación general. Scott afirmó que tenía la responsabilidad ante 20th Century Fox de poder presentar un corte con clasificación PG-13 de la película si el estudio lo exigía, lo que permitiría que fuera visto por un público potencial más amplio. Cuando se le preguntó acerca de la calificación, Scott explicó "la pregunta es, ¿optas por el PG-13, o optas por lo que debería ser, que es R? Financieramente hace una gran diferencia... esencialmente es un poco R. ...no se trata solo de sangre, se trata de ideas que son muy estresantes". Scott sostuvo que, independientemente de la calificación, presentaría el corte más "agresivo" de la película que pudiera, mientras que Rothman declaró que Scott no se vería obligado a comprometer la calidad de la película para evitar una calificación R. El 7 de mayo de 2012, Fox confirmó que la película había recibido una calificación R y que se estrenaría sin que se hicieran cortes.

Diseño

El diseñador de producción Arthur Max dirigió el diseño de la película. Su equipo de arte tuvo la tarea de deconstruir el arte y las imágenes de Alien y diseñarlos a la inversa para el escenario anterior de Prometheus. La influencia se obtuvo del trabajo del diseñador de criaturas alienígenas H. R. Giger y los diseñadores Ron Cobb y Chris Foss, incluidos sus diseños para esa película que Scott no había podido desarrollar en ese momento. Max diseñó los escenarios, incluidas las estructuras alienígenas y el paisaje del mundo alienígena, y los vehículos, incluida la nave USCSS Prometheus y el Ingeniero. Se construyeron modelos digitales en 3D y réplicas en miniatura de cada conjunto, lo que les permitió ver cómo deberían conectarse los conjuntos y saber dónde terminarían los conjuntos y comenzaría el CGI. Para combinar mejor lo práctico y lo digital, el equipo de diseño tomó muestras de rocas durante el rodaje de Islandia, permitiéndoles hacer coincidir las texturas gráficas con las rocas reales capturadas en la película. Max investigó los diseños de la NASA y la Agencia Espacial Europea y desarrolló estos conceptos con su visión de cómo serían los viajes espaciales en el futuro para crear el Prometheus. Afirmó que quería "hacer algo que fuera de vanguardia, que representaría una nave espacial insignia con todas las tecnologías necesarias para explorar los rincones más profundos de la galaxia".

El interior de la nave se construyó a través de una estructura de dos niveles, con un gran parabrisas facetado envolvente. Las habitaciones del personaje de Charlize Theron fueron diseñadas para representar su alto estatus en el barco, y están amuebladas con elementos modernos y futuristas, como candelabros de Swarovski y un piano Fazioli. El garaje del barco se construyó en el solar trasero de Pinewood Studios en Inglaterra. Los vehículos dentro se construyeron durante 11 semanas y fueron diseñados para operar en terrenos difíciles sin dejar de poseer una estética futurista. Max creó una gran estructura piramidal para el mundo alienígena, con áreas interiores principales conectadas por una serie de cámaras, pasillos y túneles, tan expansivos que algunos tripulantes se perdieron temporalmente dentro. La pirámide se mejoró en la postproducción para aumentar aún más su tamaño. Uno de los conjuntos de claves, la cámara donde la tripulación encuentra la estatua de la cabeza humanoide, fue diseñada para parecerse al interior de una catedral y transmitir una impresión "cuasi religiosa". Giger diseñó los murales que aparecen dentro de la cámara.

Para los trajes espaciales de la tripulación, Scott se inspiró para incluir cascos de vidrio esférico después de leer una historia en la biografía del co-fundador de Apple, Steve Jobs, sobre la construcción de una oficina con Gorilla Glass, con Scott comentando "Si estoy en 2083 y yo ' Estoy yendo al espacio, ¿por qué iba a diseñar un casco que tenga puntos ciegos? Lo que quiero es algo donde tenga una visión de 360. El vidrio, para entonces, será liviano y no podrás romperlo con una bala". El interior de los cascos de utilería tenía nueve pantallas de vídeo en funcionamiento, iluminación interna, un suministro de oxígeno proporcionado por dos ventiladores, con paquetes de baterías ocultos dentro de una mochila. El exterior del casco presentaba una fuente de luz funcional y cámaras de alta definición con transmisor y grabador. Para el traje en sí, Scott quería evitar el difícil de manejar al estilo de la NASA. Su colaborador habitual, La diseñadora de vestuario ganadora de un premio de la Academia, Janty Yates, utilizó conceptos de investigación médica relacionados con los tratamientos y materiales de reemplazo de la piel para desarrollar un diseño que pudiera proporcionar una prenda flexible y cómoda de manera creíble. El atuendo comprendía un traje de neopreno que se usa debajo de un traje espacial, una base a la que se puede sujetar el casco y una mochila.

A bordo de la nave, Yates les dio a los personajes su propia apariencia distintiva. El personaje de Theron está vestida con un traje de mohair de seda color plata hielo, con Yates explicando: "[Theron] es la reina de hielo. Siempre fue nuestra visión hacerla lucir lo más escultural posible". David de Fassbender está vestido de manera similar a otros tripulantes, pero su atuendo recibió líneas más finas para producir una apariencia más lineal. Para crear una apariencia informal y relajada, Holloway de Marshall-Green estaba vestido con sudaderas con capucha, pantalones de pescador y chanclas, mientras que Elba vestía una chaqueta engrasada de lona para representar su larga carrera al 'timón de un barco'. Neal Scanlan y Conor O'Sullivan desarrollaron las criaturas alienígenas de la película, con el objetivo de transmitir que cada criatura tiene una función y un propósito biológicos lógicos. Scanlan afirmó que gran parte de la inspiración de Scott para el diseño de criaturas proviene de la vida natural, como plantas y criaturas marinas.

Una escena clave que involucra un gran mapa estelar de hologramas en 3D se inspiró en la pintura A Philosopher Lecturing on the Orrery de 1766 de Joseph Wright, en la que un científico muestra un planetario mecánico a la luz de una vela. Mientras discutía la necesidad de un mapa estelar con Spaihts, Scott mencionó la pintura como la forma en que veía que el mapa estaba representado físicamente, aunque no sabía el nombre y lo describió solo como "círculos en círculos con una imagen iluminada por velas". Para placer de Scott, Spaihts localizó la imagen correcta basándose en su descripción. Spaihts declaró: "dando el salto de un mapa estelar a una pintura de la Ilustración, y luego de regreso al futuro lejano. La mente [de Scott] simplemente se multiplexa de esa manera".

Música

El colaborador frecuente de Scott, Marc Streitenfeld, compuso la partitura musical de Prometheus. La partitura se grabó durante una semana con una orquesta de 90 piezas en los estudios Abbey Road en Londres, Inglaterra, donde también fue procesada por Scott después del hecho. Streintenfeld comenzó a pensar en ideas para la banda sonora después de leer el guión antes del comienzo de la filmación. Para crear un sonido "inquietante", proporcionó a la orquesta partituras invertidas para que tocasen segmentos de la partitura al revés, antes de invertirla digitalmente. El álbum Prometheus (Original Motion Picture Soundtrack) fue puesto a la venta en iTunes el 15 de mayo de 2012 y en CD el 4 de junio de 2012. Incluye 23 pistas de Streitenfeld, más dos pistas complementarias del compositor Harry Gregson-Williams.

Marketing

La campaña de marketing de Prometheus comenzó el 21 de julio de 2011 en el evento Comic-Con International de San Diego, donde Lindelof y Theron presentaron imágenes y metraje de la película, con Scott y Rapace participando a través de una contribución satelital. Un segmento del metraje mostró a Theron realizando "flexiones desnudas" que atrajeron mucha atención. El 14 de diciembre de 2011 se reveló un póster teaser con el lema "La búsqueda de nuestro comienzo podría llevar a nuestro final". Una grabación pirata de un avance teaser incompleto se filtró en línea el 27 de noviembre de 2011, pero fue rápidamente derribado por Fox. El teaser trailer fue lanzado el 22 de diciembre de 2011.

El 17 de marzo de 2012, Scott, en asociación con AMC Theatres, presentó el estreno del primer trailer completo de Prometheus en AMC Downtown Disney, durante WonderCon en Anaheim, California. El evento se transmitió en vivo a través de Facebook, Twitter y el sitio web de AMC Theatre, y el avance se publicó en el canal de Youtube de AMC inmediatamente después de su debut. La reacción al trailer se consideró positiva entre los asistentes a la WonderCon y en Twitter, y recibió casi tres millones de visitas en los tres días posteriores a su lanzamiento. El 10 de abril de 2012, se mostró a los medios de comunicación un montaje de 13 minutos de escenas del estreno de la película en 3D en el Vue Cinema de Leicester Square, Londres. La proyección fue bien recibida, con menciones particulares a las imágenes en 3D y las actuaciones de Fassbender, Rapace, Theron y Elba.

El 29 de abril de 2012, el trailer de lanzamiento internacional debutó en el Reino Unido en Channel 4 durante la primera pausa publicitaria del programa de televisión Homeland. Se alentó a los espectadores a compartir sus opiniones sobre el avance en Twitter, algunas de las cuales luego se compartieron en una transmisión en vivo durante un receso posterior. Esta fue la primera vez que los tweets de los espectadores se utilizaron en un anuncio de transmisión. Junto al trailer, se lanzó una competencia en la plataforma social Zeebox, que ofrece a los espectadores la oportunidad de ganar boletos para la película cada vez que Zeebox detecta que el anuncio se está transmitiendo. El 8 de mayo de 2012, el anuncio fue objeto de una investigación por parte del organismo regulador de la radiodifusión británica, Ofcom, por supuestamente violar las reglas de transmisión cuando una voz en off alentó a los espectadores a reservar entradas mientras se reproducía el anuncio y con el logotipo de Channel 4 en pantalla. La ley potencialmente infringió la regla de que la publicidad y la televenta deben distinguirse claramente del contenido editorial.

Aunque los especialistas en marketing generalmente evitan colaborar con películas para adultos para enfocarse en llegar a un público más amplio, la película atrajo a varios socios promocionales, incluidos Coors, Amazon y Verizon FiOS. Se estimó que las campañas gastaron $ 30 millones en soporte de marketing. Amazon ordenó a los usuarios interesados ​​que compraran boletos a través de Fandango y colocó material de promoción en los productos enviados a los clientes; esta fue la primera vez que Amazon permitió este tipo de marketing por parte de una empresa externa. El estreno en Londres, Inglaterra, se transmitió en vivo a través del sitio web de la película y el Facebook de Verizon FiOS. El evento fue facilitado por BumeBox, que seleccionó las preguntas de la audiencia de los sitios sociales y las entregó a los reporteros para que las formularan en el evento. La Asociación Nacional de Coleccionables de Entretenimiento (NECA) está desarrollando una serie de figuras de acción de Prometheus, cuyo lanzamiento está previsto para septiembre de 2012. Prometheus: The Art of the Film, un libro que contiene arte de producción y fotos detrás de escena de la película, fue lanzado el 12 de junio de 2012.

Campaña viral

Una campaña de marketing viral comenzó el 28 de febrero de 2012 con el lanzamiento de un vídeo con un discurso de Pearce, en el personaje de Peter Weyland, sobre su visión para el futuro. Ambientado en 2023, el vídeo presenta una visión futurista de una conferencia TED, un evento anual de tecnología y diseño que se lleva a cabo en Long Beach, California. El segmento fue concebido y diseñado por Scott y Lindelof, y dirigido por el hijo de Scott, Luke. La producción se realizó en colaboración con TED y estuvo disponible a través de TED porque Lindelof quería presentar a nuevas audiencias a la conferencia en sí. Lindelof explicó que la escena tiene lugar en un estadio futurista en lugar de en los lugares más pequeños de las conferencias TED reales porque "un tipo como Peter Weyland, cuyo ego es enorme y las ideas que está promoviendo son nada menos que arrogancia, que él básicamente le digo a TED: 'Si quieres que dé una charla, la daré en el estadio de Wembley' ".

El director de la comunidad de TED, Tom Rielly, ayudó a obtener la aprobación para el uso de la marca TED, que no se había utilizado anteriormente con fines promocionales. Participó en el diseño de la conferencia de 2023, preparando un "informe extenso sobre todos los aspectos visuales y de audio de un TEDTalk alrededor de 2012 y la correspondiente especulación sobre cómo funcionarían las cosas en el futuro", que incluyó cámaras de vídeo voladoras y "comentarios en vivo en Twitter". Rielly afirmó que la asociación generó millones de nuevos visitantes al sitio web de TED. El lanzamiento del vídeo fue acompañado por un blog de TED ficticio sobre la conferencia de 2023 y un sitio web vinculado a la ficticia Weyland Corporation. El 6 de marzo de 2012, el sitio web de Weyland se actualizó para permitir a los visitantes "invertir" en la empresa como parte de un juego para revelar nuevos multimedios de Prometheus.

Durante el evento WonderCon 2012, los asistentes al panel de la película recibieron tarjetas de presentación de Weyland Corporation que los dirigían a un sitio web y un número de teléfono. Llamar al número resultó en que la persona que llamaba recibiera un mensaje de texto de Weyland Corporation que la vinculaba a un segundo vídeo viral. Narrado por Fassbender, el vídeo se presenta como un anuncio del androide "David 8", interpretado por Fassbender. Una versión extendida del vídeo fue lanzada el 17 de abril de 2012. El anuncio detalla las características de "David", incluida su capacidad para replicar a la perfección las emociones humanas sin las restricciones de la ética o la angustia. Junto al vídeo, se colocó un anuncio de "David" a página completa en The Wall Street Journal; se reveló una cuenta de Twitter operada por un David8, que permite a los usuarios de Twitter hacer preguntas al personaje; y se lanzó una asociación con Verizon FiOS, que ofrece un recorrido virtual por la nave espacial Prometheus. Otro vídeo, "Quiet Eye", protagonizado por Rapace como Shaw, fue lanzado el 16 de mayo de 2012, debutando a través de Verizon FIOS Facebook. En el vídeo, Shaw solicita la ayuda de Weyland para buscar vida extraterrestre, en una llamada telefónica monitoreada por Yutani, una compañía ficticia de la saga Alien. En Francia, la estación de tren fantasma de Saint-Martin se transformó en apariencia para parecerse a la arquitectura alienígena de la película, visible para los viajeros que pasaban. La campaña continuó después del estreno de la película con un sitio web que hace referencia a la novela filosófica Also sprach Zarathustra. Ein Buch für Alle und Keinen de Friedrich Nietzsche, y un vídeo adicional de Weyland de Pearce, que cita aquel libro.

Al discutir los vídeos en la conferencia Digital Hollywood de mayo de 2012, Lindelof afirmó que se originaron a partir de la cuestión del estado de la película como una precuela de Alien. Se decidió que la creación de vídeos con las estrellas de la película generaría más interés que cualquier cosa que se pudiera decir con respecto a su conexión con las películas de Alien. Añadió que el desafío al crear los vídeos era que debían ser lo suficientemente buenos para justificar su existencia, pero no tan importantes como para que su ausencia de la película final fuera un problema para el público.

Estrenos

El estreno de Prometheus tuvo lugar el 31 de mayo de 2012 en el cine Empire de Leicester Square, Londres. La película se estrenó el 1 de junio de 2012 en el Reino Unido y el 8 de junio de 2012 en América del Norte. Fue estrenada simultáneamente en cines IMAX y en 3D, y está codificado para asientos de movimiento D-Box que brindan retroalimentación física al espectador durante la película.

Pre-estreno

En el Reino Unido, se vendieron anticipadamente aproximadamente 1 millón de libras esterlinas (1,6 millones de dólares) en entradas. 18,827 entradas vendidas previamente para el London IMAX, la pantalla IMAX más grande del país, que rompió los récords de teatro para la semana de preventa con mayor recaudación con £ 293,312 ($ 474,687), y el primer día de preventa con mayor recaudación con £ 137,000 ($ 221,717). Extendió este récord a 30,000 boletos vendidos y £ 470,977 ($ 737,588) ganados, convirtiéndose en la película más reservada en el cine, superando el rendimiento de los estrenos IMAX de alto perfil, incluidas Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 y Avatar.

En América del Norte, el seguimiento de la audiencia mostró un gran interés entre los hombres de todas las edades, pero poco interés entre las mujeres. La semana anterior al lanzamiento vio opiniones contradictorias sobre si la película o Madagascar 3: Europe's Most Wanted ocuparía el puesto número 1 durante el fin de semana durante su lanzamiento simultáneo. Al 6 de junio de 2012, Fandango informó que Prometheus lideraba con el 42% de las ventas diarias, mientras que Madagascar 3 era responsable del 35% de las ventas diarias. Además, el seguimiento en línea de Prometheus aumentó con cada nuevo material de promoción. Sin embargo, el seguimiento previo al lanzamiento suele ser menos fiable para las películas animadas; dado que Madagascar 3 fue la primera película del verano verdaderamente orientada a la familia, muchos especularon que habría una gran demanda. La predicción oficial de 20th Century Fox colocó a Prometheus alrededor de USD $ 30 millones, mientras que DreamWorks Animation y Paramount situaron a Madagascar 3 en unos 45 millones de dólares. A medida que se acercaba el fin de semana, las encuestas de audiencia previas al lanzamiento sugirieron un debut de USD $ 55 millones para Madagascar 3 y USD $ 50-55 millones para Prometheus. Prometheus también estaba en desventaja con un lanzamiento menos amplio (3.394 salas contra 4.258 salas para Madagascar 3). Además, la calificación R de la película se consideró un obstáculo limitante.

Taquilla

Al 10 de junio de 2012, la película había recaudado USD $ 51,050,101 en América del Norte y USD $ 91,500,000 en otros lugares para un total internacional de USD $ 142,550,101.

Prometheus se estrenó inicialmente en 15 mercados del 30 de mayo al 1 de junio de 2012, aproximadamente una semana antes de su lanzamiento en América del Norte. El inicio más temprano en estos países se programó para evitar la competencia con el inicio del Campeonato de Europa de Fútbol de la UEFA 2012 la semana siguiente. En su día de apertura (varía según el país), ganó $ 3.39 millones en el Reino Unido, $ 2.2 millones en Rusia y $ 1.5 millones en Francia. La película ganó 34,8 millones de dólares durante su primer fin de semana en 4.695 salas en 15 mercados, debutando en el puesto número 1 en 14 de ellos, con un promedio de 7.461 dólares por sala. Su clasificación general para el fin de semana fue tercera detrás de las películas Men in Black 3 y Snow White and the Huntsman. Sus primeros fines de semana en el Reino Unido, Irlanda y Malta ($ 10,1 millones), Rusia y la CEI ($ 9,80 millones), y Francia y la región del Magreb ($ 6. 68 millones) representó su mayor recaudación. Para el 8 de junio, la película se había estrenado en un total de 50 mercados, obteniendo el mayor éxito en Australia ($ 6,8 millones) y Corea del Sur ($ 4,3 millones).

En América del Norte, la película recaudó USD $ 3.561 millones en proyecciones de medianoche en 1.368 cines, incluidos USD $ 1.03 millones de 294 cines IMAX, y recaudó USD $ 21.4 millones durante el día de su estreno. Durante su primer fin de semana, recaudó 51,05 millones de dólares en 3.396 cines, un promedio de 15.032 dólares por teatro, y ocupó el segundo lugar detrás de Madagascar 3 (60,4 millones de dólares). La cifra la colocó como la apertura número 3 en segundo lugar con mayor recaudación, la apertura número 10 con mayor recaudación para una película con clasificación R, y marcó la segunda apertura con mayor recaudación de Ridley Scott detrás del thriller Hannibal (2001). El segmento más grande de la audiencia del fin de semana de apertura tenía más de 25 años (64%) y hombres (57%). Las proyecciones en 3D representaron el 54% de las ventas de boletos, mientras que IMAX contribuyó con el 18%, la mayoría de las cuales se contabilizaron en la proyección en 3D.

Respuesta crítica

La película obtuvo una calificación de aprobación del 74% de 220 críticos, una calificación promedio de 6,9 ​​sobre 10, en el sitio web de revisión agregada Rotten Tomatoes, cuyo consenso dice: "La ambiciosa cuasi-precuela de Alien de Ridley Scott puede no responder a todos sus grandes preguntas, pero está redimido por su inquietante grandeza visual y actuaciones convincentes, en particular Michael Fassbender como un androide fastidioso". Metacritic proporciona una puntuación de 65 sobre 100 de 42 reseñas, lo que indica reseñas "generalmente favorables". Las encuestas de CinemaScore informaron que la calificación promedio que los espectadores le dieron a la película fue una "B" en una escala de A+ a F, y los miembros de la audiencia menores de 25 la calificaron como la más alta con A-. Las críticas elogiaban con frecuencia tanto la estética visual y el diseño de la película como la de Fassbender. Su actuación como el androide David recibió una aclamación casi universal. Sin embargo, la trama generó una respuesta más mixta, con críticas de los elementos de la trama que permanecieron sin resolver o eran predecibles, atenuadas por el aprecio por la acción y los escenarios de terror.

Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, calificó las imágenes de la película como vívidas, impresionantes y magníficas a nivel técnico, destacando las actuaciones de Fassbender, Rapace y Theron para elogios, pero lamentó que la película satisfaga demasiado las expectativas de la audiencia, haciéndola predecible. Tom Huddleston de Time Out London sintió que la trama era "plana" y "predecible", los personajes "sin emociones", y que si bien la película era "perfectamente entretenida", no estuvo a la altura de las expectativas previas al estreno. Emanuel Levy citó la trama como su única queja con la película, afirmando que no puede seguir adelante con sus ideas filosóficas. Roger Ebert le dio a la película 4 de 4 estrellas, calificándola de "magnífica... mezcla de historia, efectos especiales y un elenco perfecto, filmada en su sano juicio,

Jonathan Crocker de Total Film, sin embargo, ofreció que la trama se integró con éxito con la mitología de Alien al tiempo que ofrecía sus propias ideas originales. Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly fue positiva hacia el elenco, particularmente Rapace, y la cinematografía. Andrew O'Hehir, de Salon, ofreció que la película era "sombría, espectacular y pesada", pero que "la portentosidad y la grandiosidad... es a la vez la gran fuerza y ​​la gran debilidad de la película", criticando a los personajes por carecer de "sentido común". O'Hehir también mencionó la cinematografía de Wolski y el diseño de producción de Max. AO Scott del New York Times criticó la historia como débil, socavando su "elevado y alucinante potencial" con "

En una revisión negativa, el crítico de cine de Variety Justin Chang describió la estructura y el género de la película como incapaces de manejar la resaca filosófica de la trama, y ​​sintió que Prometheus estaba "postergando perezosamente" puntos clave de la trama bajo la presunción de que se haría una secuela. Peter Bradshaw de The Guardian fue menos crítico, pero pensó que Prometheus "[carecía] del golpe central de Alien", calificando la película como "más grandiosa, más elaborada, pero menos interesante". [190] A Ian Nathan de la revista Empire no le impresionó Rapace, a quien describió como un protagonista poco convincente, y resumió la película como carente de suspenso. Nick Pinkerton de Village Voice declaró que la película es "propensa a la pesadez superficial", que puede "imitar la apariencia de una película épica, noble e importante", pero no lo hace ".

Al escribir en The Atlantic, Govindini Murty proporcionó una guía completa de las influencias mitológicas, literarias y cinematográficas de la película, desde H. P. Lovecraft hasta los dibujos de William Blake.

Vídeo domestico

En América del Norte, las versiones en DVD y Blu-ray disc de la película se incluyeron para preordenar en asociación con Amazon, una semana antes de que la película se estrenara en los cines. Se ofreció un número limitado de entradas para la película como incentivo de reserva. La película está programada para su lanzamiento en disco Blu-ray y DVD el 9 de octubre de 2012. En una entrevista de junio de 2012, Scott declaró que el lanzamiento en casa incluiría un corte extendido de la película con 20 minutos adicionales de metraje y hasta 30 minutos de escenas eliminadas. En junio de 2012, FX obtuvo los derechos para el estreno en red de la película.

En septiembre de 2012, Twentieth Century Fox Home Entertainment anunció que la película se lanzaría en DVD / Blu-ray en dos formatos, un paquete normal de 2 discos y una edición de coleccionista de 4 discos, que se lanzaría el 9 de octubre de 2012.

Blu-ray de 2 discos

Disco 1:

• Corte cinematográfico
• Comentario del director/productor Ridley Scott
• Comentario del escritor Jon Spaihts y del escritor/productor ejecutivo Damon Lindelof
• Los archivos de Peter Weyland
• Escenas eliminadas y alternativas que incluyen una apertura/final alternativo
• Prometheus - Weyland Corp Archive Second Screen App

Disco 2:

• DVD/Copia digital

Blu-ray de edición de coleccionista de 4 discos

Disco 1:

• Corte cinematográfico
• Comentario del director/productor Ridley Scott
• Comentario del escritor Jon Spaihts y del escritor/productor ejecutivo Damon Lindelof
• Los archivos de Peter Weyland
• Escenas eliminadas y alternativas que incluyen una apertura/final alternativo
• Prometheus - Weyland Corp Archive Second Screen App

Disco 2:

• The Furious Gods: Making Prometheus
• Vainas de mejora
• Archivo Weyland Corp
• Previsiones
• Pruebas de pantalla

Disco 3:

• Corte cinematográfico de la película en 3D

Disco 4:

• DVD/Copia digital

Secuela

Durante el WonderCon del 17 de marzo de 2012, Scott declaró que la película deja muchas preguntas sin respuesta, y que estas podrían responderse en una secuela, diciendo: "Si tenemos suerte, habrá una segunda parte. agradables preguntas abiertas ". Cuando se le preguntó si una secuela sería una precuela directa de Alien, Lindelof dijo que "si tenemos la suerte de hacer una secuela ... se alejará aún más de la Alien original". En junio de 2012, Lindelof declaró que si bien los elementos de la trama se dejaron deliberadamente sin resolver para que pudieran ser respondidos en una secuela, él y Scott discutieron a fondo lo que debería resolverse para que Prometheus pudiera estar solo, ya que una secuela no estaba garantizada. Detallando aún más su concepto de secuela, Scott declaró que seguiría a Shaw a su próximo destino, "porque si es el paraíso, el paraíso no puede ser lo que crees que es. El paraíso tiene la connotación de ser extremadamente siniestro y siniestro ". Lindelof puso en duda su participación y dijo que "si [Scott] quiere que me involucre en algo, sería difícil decir que no. Al mismo tiempo, siento que [Prometheus] podría beneficiarse de una nueva voz o una nueva toma o un nuevo pensamiento". Scott ha declarado que se necesitaría una película adicional para cerrar la brecha entre la secuela de Prometheus y la película Alien original.

Curiosidades

• Ridley Scott originalmente dijo que la película se estrenaría a finales de 2011, posiblemente en 2012. En diciembre de 2010, se rumoreaba que las precuelas se habían pospuesto para 2013 y 2014. Esto no era cierto y aparentemente fue un intento fallido de incluir a Leonardo DiCaprio en la película, que habría estado ocupado filmando otra película. La película se estrenaría el 8 de junio de 2012 en Estados Unidos. Se estrenó una semana antes en varios otros países.
• En septiembre de 2010 se reveló que Ridley Scott quería una película de clasificación para mayores de 18 (Hard R Rating) y un presupuesto de 250 millones de dólares, pero FOX se negó. En otro informe unas semanas más tarde, Damon Lindelof aparentemente había terminado las reescrituras del guion de Jon Spaihts cortando piezas grandes y haciendo que el guión fuera apto para una clasificación PG-13. En ese informe, se afirmó que Ridley quería un presupuesto de 150 millones de dólares.
• H. R. Giger tuvo poca participación en la producción. Ridley Scott dijo que trabajó en la película durante 11 meses simplemente creando algunos murales para la primera cámara del templo.

Notas

• Gran parte de este contenido base fue tomado de Alien Anthology Wiki en inglés, escrito por varios miembros de esa comunidad.

Vídeos

PROMETHEUS (2012) Retrospective - Review