Alien 3 (estilizada con el título Alien³) es una película de terror de ciencia ficción de 1992, la tercera entrega de la franquicia Alien y el debut del director David Fincher. Se trata de una secuela de la película Aliens de James Cameron.
La historia comienza como una cápsula de la nave espacial Marine Colonial USS Sulaco que transporta a la teniente Ellen Ripley (Sigourney Weaver) y los otros sobrevivientes de los acontecimientos de Aliens aterriza en una refinería/planeta prisión, matando a todos a bordo excepto a Ripley. Aunque mueren en esta película, hay varios escenarios alternativos donde Hicks y Newt si sobrevivieron.
Sin que ella lo supiera, un huevo Alien estaba a bordo de la nave. Nace en la prisión y comienza una ola de asesinatos.
Alien³ tuvo una producción difícil; participaron varios guionistas y directores, y el rodaje comenzó sin un guión terminado. La película fue el debut de gran presupuesto de un joven David Fincher, que se incorporó al proyecto muy tarde en su desarrollo, después de que fracasara una versión propuesta con la dirección de Vincent Ward. Fincher tuvo poco tiempo para prepararse, y la experiencia de hacer la película resultó angustiosa para él, ya que tuvo que soportar incesantes interferencias creativas del estudio y tuvo que rodar la película sin tener un guión definido. El peso adicional fue también crear una película digna del trabajo de los dos directores venerados que lo habían precedido, Cameron y Ridley Scott. Una vez finalizado, el estudio lo desmanteló y modificó sin el consentimiento de Fincher, incluido el lanzamiento de un avance que sugería que la película tendría lugar en la Tierra.
La película fue recibida con reseñas mixtas tras el estrenp, pero fue un éxito comercial. Si bien no tuvo mucho éxito en la taquilla de los Estados Unidos, recaudó más de USD $ 100 millones fuera de América del Norte.
Trama[]
Luego de los eventos en LV-426, el USS Sulaco experimenta un incendio a bordo y expulsa a Ripley, Newt, Cabo Hicks y al androide dañado Bishop, quienes están en sumidos en Hipersueño, en una cápsula de escape. Durante el lanzamiento, los escáneres médicos de la nave de los criotubos de la tripulación muestran un Abrazacaras unido a uno de los miembros de la tripulación. La cápsula aterriza en Fiorina "Fury" 161, donde se estableció una instalación de fundición y colonia penal habitada por reclusos varones con patrones de cromosomas "doble-Y". Después de que algunos reclusos recuperan la cápsula y sus pasajeros, se ve a un Abrazacaras acercándose a Spike, el perro guardián de la prisión. Ripley es acogida y despertada por Clemens, el oficial médico de la prisión, y le dicen que es la única superviviente del accidente. Muchos de los ex-reclusos han abrazado una religión milenaria y apocalíptica que prohíbe las relaciones sexuales.
Ripley comienza a sospechar que un Alien pudo haber jugado un papel en su llegada imprevista a Fiorina 161 y solicita que Clemens realice una autopsia a Newt, pero le oculta la verdadera naturaleza de sus preocupaciones, alegando que está infectada con una cepa contagiosa de cólera. A pesar de las protestas del director Andrews y su asistente, Aaron, la autopsia se lleva a cabo y los temores de Ripley de que Newt pueda tener un embrión de Alien en su cuerpo resultan infundados. Clemens también proclama que simplemente se ahogó en el accidente. Mientras tanto, la mezcla casual de Ripley con los prisioneros comienza a frustrar al director y a agitar a los prisioneros.
Se realiza un funeral para Newt y Hicks en el que sus cuerpos son incinerados en el horno de fundición gigantesco de la instalación. Mientras tanto, Spike sufre convulsiones y una nueva especie de Alien conocido como Corredor surge violentamente del cuerpo del perro. El Corredor pronto comienza una ola de asesinatos, matando a varios miembros y retrayendo a Golic, un prisionero marginado, a su antiguo estado psicopático. Ripley encuentra los restos del dañado Bishop en el basurero de la prisión, pero justo cuando ella abandona el área, es acorralada por cuatro reclusos y atacada, pero el líder de los reclusos Dillon interviene y golpea a los demás con una palanca y Ripley golpea al último de esos hombres en la cara. Buscando respuestas, Ripley regresa y reactiva a Bishop, quien confirma que efectivamente había una forma de vida Alien a bordo del Sulaco y que vino con ellos a Fiorina en la cápsula de escape. Ella le informa a Andrews sobres sus encuentros anteriores con los Aliens y sugiere que trabajaren juntos para cazarlo y matarlo. Andrews rechaza su historia, culpando de las muertes en cambio a los disturbios entre los reclusos, y explica que la instalación no tiene armas. También revela que la Corporación Weyland-Yutani envió una nave de rescate para recoger a Ripley dentro de unos dias.
De vuelta en la enfermería de la prisión, Clemens es asesinado por el Corredor y tiene la intención de matar a Ripley, pero misteriosamente la perdona. Ella corre hacia el comedor para advertir a los demás, solo para ver al Corredor asesinar al incredulo Andrews en frente de todos los demas. Ripley reúne a los presos y propone que viertan desechos tóxicos altamente inflamables, que se almacenan en la instalación, en el sistema de ventilación y los enciendan para expulsar a la criatura. Los prisioneros aceptan el plan a regañadientes, pero la mezcla se enciende de manera prematura por la intervención de la criatura, lo que resulta en la muerte de muchos de los reclusos.
Sufriendo de dolor en el pecho y temiendo lesiones internas, Ripley se escanea con el equipo médico a bordo de la cápsula de escape del Sulaco y entonces descubre el embrión de una Reina Alien creciendo dentro de ella. También descubre que Weyland-Yutani tiene la intención de capturar el embrión de la Reina y el Corredor, con la esperanza de usarlos como armas biológicas. Deduciendo que el Corredor maduro no la matará por el embrión que lleva en su interior, Ripley le ruega a Dillon que la mate, quien accede a hacerlo solo si ayuda a los presos a matar a la criatura adulta primero. Forman un plan para atraerlo a las instalaciones de la fábrica de plomo de la fundición, utilizándose a sí mismos como cebo, donde el monstruo podra se ahogado en plomo fundido. El plan de cebo y persecución da como resultado la muerte de todos los prisioneros restantes, excepto Dillon y Morse. Dillon permanece en el molde de fundición y se deja matar por el Alien mientras Morse vierte el plomo fundido sobre ellos. Sin embargo, el Corredor, cubierto de metal fundido, sobrevive al baño ardiente y escapa del molde, pero Ripley finalmente lo mata encendiendo los rociadores contra incendios y rocía a la bestia con agua, lo que hace que explote debido al colapso térmico.
De repente, el equipo de Weyland-Yutani llega finalmente a la instalación y son recibidos por Aaron. Ellos se dirigen a las obras principales y el líder anónimo del equipo, que se ve idéntico al androide Bishop, se presenta ante Ripley y dice ser el creador de aquel androide, enviado para mostrarle a Ripley una cara familiar. Intenta persuadir a Ripley de que se someta a una cirugía para extraer el embrión de Reina, que, según afirma, será destruido. Ripley desconfiando se niega y vuelve a subir a una plataforma móvil, que Morse coloca sobre el horno de fundición. Los soldados de la compañía disparan a Morse en la pierna, mientras Aaron golpea al líder del equipo en la cabeza con una llave grande, creyendo que es un androide. Los soldados matan a tiros a Aaron, mientras que su líder revela sus verdaderas intenciones: recuperar el espécimen de Alien dentro de Ripley. Ripley los desafía arrojándose al horno gigantesco, justo cuando la Reina brota de su pecho. Cuando muere, Ripley agarra a la criatura y la sostiene para asegurarse de que entre al fuego junto con ella.
Tras el fracaso de la misión de Weyland-Yutani y la muerte de todos menos uno de los habitantes de la prisión, la instalación es clausurada y el único preso superviviente, Morse, es llevado detenido. A bordo de la cápsula de escape del USS Sulaco, suena por última vez la última llamada de socorro grabada de Ripley.
Elenco[]
- Ripley - Sigourney Weaver
- Dillon - Charles S. Dutton
- Clemens - Charles Dance
- Andrews - Brian Glover
- Aaron - Ralph Brown
- Golic - Paul McGann
- Morse - Danny Webb
- David - Pete Postlethwaite
- Bishop - Lance Henriksen
- The Dragon - Tom Woodruff, Jr.
- Gregor - Peter Guinness
- Junior - Holt McCallany
- William - Clive Mantle
- Boggs - Leon Herbert
- Murphy - Christopher Fairbank
- Kevin - Phil Davis
- Eric - Niall Buggy
- Troy - Paul Brennen
- Rains - Christopher John Fields
- Jude - Vincenzo Nicoli
- Arthur - Deobia Oparei
- Frank - Carl Chase
- Newt - Danielle Edmond
- Michael Bishop - Lance Henriksen
- Hombre de la compañía - Hi Ching
Edición especial en DVD y Blu-ray[]
Una versión alternativa de Alien³ (oficialmente titulada "Assembly Cut") con más de 30 minutos de metraje adicional fue lanzada en la caja de 9 discos Alien Quadrilogy en 2003, y más tarde en Alien Anthology Blu-ray en 2010. El metraje extendido de la película incluye elementos alternativos de la trama clave, metraje extendido y escenas eliminadas. El director David Fincher fue el único director de la franquicia que se negó a participar en los lanzamientos de la caja.
El montaje de montaje tiene varios elementos clave de la trama que se diferencian del estreno en cines. El Alien se gesta en un buey en lugar de un perro, y uno de los reclusos descubre un Abrazacaras muerto. El cuerpo de Ripley naufraga en la orilla del planeta en la edición especial en lugar de ser encontrado entre los restos del Narcissus como en el corte cinemátográfico. Algunas escenas se amplían para centrarse más en las opiniones religiosas de los reclusos. Los reclusos tienen éxito en su intento de atrapar al Alien, pero luego es liberado por el perturbado recluso Golic. En esta versión, la Reina Alien no emerge del pecho de Ripley ella cuando cae en el interior del horno de fundición. También hay una escena en el salón de actos de la prisión donde uno de los reclusos sugiere a Dillon que lleven a la criatura al horno para que puedan incinerarla en el fuego. Una escena notable que no se restauró para las versiones extendidas de DVD o Blu-Ray fue la escena de la autopsia completa. Greg Cannom, quien trabajó en Special Make-Up Effects, dijo en las características especiales de Alien Quadrilogy que, "Vi el primer corte de la película, sin cortes, y había algunas escenas que eran bastante asquerosas. Hubo una autopsia. la escena de la chica [Newt] y me gusta cierta sangre en las películas. Lo hago [profesionalmente], y me enfermó. Realmente me dio asco y recuerdo que la gente se levantó y se fue, salió del cine y yo estaba pensando: "Esto nunca aparecerá en la película. No pueden mostrar estas cosas". Pensé que era demasiado. Y cuando salió la película, no estaba en la película".
Parte del audio de la versión original de Alien Quadrilogy en DVD de Assembly Cut es de una calidad notablemente más pobre durante el metraje que no se incluyó en el lanzamiento cinematográfico. Esto se debió a que el ADR de los actores originales no se grabó para este metraje, ya que se había eliminado de la película cuando se dobló la película. Para el lanzamiento de Alien Anthology de 2010, este diálogo fue regrabado por el elenco original, haciéndolo a la par con el metraje cinematográfico original.
Desarrollo[]
Originalmente, 20th Century Fox se acercó a Brandywine Productions para crear dos secuelas más. Después de pasar por varias ideas, David Giler y Walter Hill, los productores de la aga de películas, "se decidieron por una historia compleja de dos partes que ofrecía a la solapada corporación Weyland-Yutani enfrentarse a una cultura militarmente agresiva de humanos cuya rígida ideología socialista les ha provocado separarse de la sociedad de la Tierra". Sigourney Weaver (Ripley) solo haría un cameo en la tercera película, con el papel principal para el Cabo Hicks de Aliens interpretado por Michael Biehn. Aliens 4 vería el regreso de Ripley "en una batalla épica contra Guerreros Aliens producidos en masa por los terrícolas expatriados". A Weaver en particular le gustó la metáfora de la Guerra Fría y estuvo de acuerdo con el papel más pequeño:
"Sentí que Ripley se iba a convertir en una carga para la historia". concluyó. "Hay tantos aspectos de ese personaje que puedes hacer".
Weaver también acordó ser removida porque no le gustaban los cambios del estudio con Aliens, que eliminaron escenas de la historia de fondo de Ripley que ella consideraba cruciales. Aunque 20th Century Fox se mostró escéptica acerca de la idea, acordaron financiar el desarrollo de la historia, pero pidieron que Hill y Giler intentaran que Ridley Scott dirigiera Alien³. También pidieron que las dos películas se filmaran consecutivamente para disminuir los costos de producción. Sin embargo, esto resultó ser difícil ya que Ridley Scott, aunque interesado, estaba ocupado trabajando en tres películas en ese momento. En septiembre de 1987, Giler y Hill se acercaron al autor de ciberpunk William Gibson, para escribir el guión de la tercera película. Gibson, quien fue influenciado por Alien, accedió a escribir el guión.
Sin embargo, cuando se entregó un guión final (de David Twohy) al presidente de FOX, Joe Roth, no le gustó la idea de que se eliminara a Ripley, declarando que "Sigourney Weaver es la pieza central de la serie" y que Ripley era "realmente la única mujer guerrera que tenemos en nuestra mitología cinematográfica". Luego llamaron a Weaver, con un salario reportado de USD $ 5 millones, más una parte de los recibos de taquilla.
Escritura[]
William Gibson[]
Un tratamiento de guión muy temprano fue escrito por el autor de ciencia ficción William Gibson. En el momento de su participación, Sigourney Weaver "parecía obstinadamente reacia a participar", por lo que el enfoque narrativo principal se convirtió en Dwayne Hicks y Bishop. La versión disponible en Internet es, según Gibson, "unas treinta páginas más corta que la versión que entregué. Se convirtió en el primero de unos treinta borradores, por una gran cantidad de guionistas, y ninguno de los míos fue utilizado (excepto por la idea, tal vez, de un tatuaje de código de barras)".
En las copias del tratamiento de Gibson, los "Quebrantapechos" surgen de los huéspedes humanos como en las entregas anteriores, y se convierten en Guerreros Aliens "más grandes, más malos y más rápidos". Sin embargo, debido a los experimentos iniciales de modificación genética llevados a cabo por la división de Guerra Biológica en la estación espacial (Anchorpoint), los Aliens también exhiben un contagio virulento transmitido por el aire de proximidad. Cuando se expone a corta distancia, la víctima, después de una cantidad variable de tiempo, pasa por "el Cambio" como lo llama Gibson, y se convierte en una forma de Guerrero Alien, el suspenso es que el equipo no sabe si alguien está infectado hasta que encuentra cuando menos se espera. El proceso imaginado por Gibson se puede resumir como un cambio involuntario en la estructura esquelética y muscular del ser humano debajo de la piel, concluyendo con el recién formado Alien arrancando gráficamente la cáscara de carne de su cuerpo. La historia de la película continuaba después de Aliens, cuando el USS Sulaco se adentra en un área del espacio reclamada por la "Unión de Personas Progresistas", debido a un error de navegación. El buque es abordado por personas de la UPP, quienes son atacados por un Abrazacaras que se esconde en las entrañas del cuerpo destrozado de Bishop. Los soldados disparan al Abrazacaras al espacio y se llevan a Bishop con ellos para estudiarlo más a fondo. El Sulaco luego llega a Anchorpoint, que es una estación espacial/centro comercial administrado por la Compañía. Un incendio en el buque causado por los Aliens restantes pone a Ripley en coma y Hicks se queda para investigar si los rumores son ciertos de que Weyland-Yutani están desarrollando Guerreros Aliens (que son). La UPP también está haciendo su propia investigación, debido a la custodia de Bishop. Una vez que han terminado con Bishop, lo reparan (aunque con piezas baratas) y lo devuelven a Anchorpoint en una muestra de buena voluntad. Finalmente, Anchorpoint y las estaciones UPP son invadidas por el parásito y Hicks debe unirse a los supervivientes para destruir a los Aliens. La película termina con un adelanto de Alien 4 en el que Bishop le sugiere a Hicks que los humanos están unidos contra un enemigo común y deben rastrear a los Aliens hasta su origen y destruirlos. El guión estaba muy orientado a la acción, conteniendo ocho escenas de batalla de Marines contra Aliens, mientras que su predecesor James Cameron contenía solo dos escenas de este tipo. También contó con un elenco extendido con personajes nuevos y tiene un seguimiento considerable en Internet.[Cita requerida] Los productores, aunque les gustaban ciertas partes, no estaban contentos con el guión.
Re-escritura de Eric Red[]
El siguiente borrador fue realizado por Eric Red, escritor de las películas de terror de culto The Hitcher y Near Dark, y se abrió con un equipo de Marines de las Fuerzas Especiales que abordaron el USS Sulaco desarmados y descubrieron que todos los sobrevivientes de la misión LV-426 habían sido víctimas de los Aliens. La única referencia a las dos primeras películas es una etiqueta con el nombre de un traje espacial roto que se encuentra con el nombre "Ripley". En cierto sentido, el guión era incluso más audaz que el de Gibson, ya que se desarrollaba en toda una pequeña ciudad de Estados Unidos. En una especie de biodomo en el espacio. El guión de Red resucitó la idea de que los Aliens transformaban a los humanos en capullos que fue eliminada de la película original. La atrevida historia del guión culmina en una batalla total con la gente del pueblo que se enfrenta a hordas de Guerreros Aliens, pero también contiene un nivel de horror posiblemente más alto que las películas y guiones anteriores. También es el primer guión de Alien que presenta una criatura Alien-humano genéticamente mezclada en antibiosis (presagiando al "Recién Nacido" en la película Alien Resurrection). El guión también reutiliza la idea del "virus Alien" del borrador de Gibson, que esta vez da lugar a mosquitos Alien, ganado Alien, perros Aliens y pollos Aliens e incluso ha ganado la capacidad de infectar la materia y la tecnología, lo que resulta en la propia estación espacial siendo transformada en una criatura gigante parecida a un Alien. Después de que le mostraran el guión de Red, el entonces director Renny Harlin abandonó el proyecto para dirigir Die Hard 2, y Red fue despedido poco después. Fue en este punto que David Giler y Walter Hill abandonaron sus planes para las dos secuelas de Alien.
"Planeta prisión" de David Twohy[]
El escritor (y futuro director) David Twohy fue el siguiente en trabajar en el proyecto. Su versión presentaba un planeta prisión, que estaba siendo utilizado para experimentos ilegales con Aliens para una división de Guerra Biológica. El guión detalla cómo los presos en el corredor de la muerte fueron ejecutados en una cámara de gas, mientras que en realidad se los mantenía vivos y se los usaba como cebo en experimentos con Aliens. Los ejemplos incluyeron pruebas de brecha, donde el Alien sería grabado en vídeo usando cámaras científicas de alta velocidad mientras buscaba, y encontraba, la parte más débil de una estructura con un cebo humano adentro, atravesaba y atacaba a la víctima. Este guión también fue el primero en proponer un escenario de clones fallidos, que describe grandes frascos de clones de prueba de Aliens, algunos fusionados como gemelos siameses, posiblemente como un precursor de la escena de los "clones de Ripley" en la película Alien Resurrection.
También fue el primer guión en presentar una gran cantidad de diferentes tipos de Aliens (Alien Renegado, Alien con Púas, Alien Camaleón, etc.), y fue el primer guión en desarrollar la idea del "Recién Nacido" (usado más tarde en la película Alien Resurrection), llamado aquí "Nueva Raza".
Finalmente, el guión también contaba con numerosas escenas en las que las víctimas son succionadas poco a poco al espacio a través de una pequeña ruptura en el casco (o a través de barras) provocando muertes muy espantosas, posiblemente funcionando como un precursor de la muerte del "Recién Nacido" en la película Alien Resurrection.
Cuando el nuevo director Vincent Ward le dijo al estudio que no estaba interesado en filmar el guión de Twohy y que quería seguir su propia idea de la película, el borrador de Twohy fue descartado.
"Monasterio de madera" de Vincent Ward[]
La historia de Vincent Ward y el guión con el coguionista John Fasano hicieron que la cápsula de escape de Ripley aterrizara en un satélite parecido a un monasterio, que tenía partes de su interior, tanto de madera como de diseño arcaico. El juego de discos de características especiales de Alien³, Alien Quadrilogy, explica cómo Ward creó la historia para este satélite parcialmente de madera, también como un lugar de refugio para los monjes luditas.
La historia comienza con un monje que ve una "estrella en el este" (la cápsula de escape de Ripley) y al principio cree que es una buena señal. A la llegada de Ripley, y con las crecientes sugerencias de la presencia Alien, los monjes habitantes monje creen que se trata de una especie de juicio religioso por sus delitos menores, castigados por la criatura que los atormenta. Al tener una mujer en su monasterio, se preguntan si su juicio se debe en parte a la tentación sexual, ya que Ripley es la única mujer entre toda la comunidad masculina en diez años. Para evitar esto y (con suerte) la realidad mucho más sombría de lo que ha traído consigo, los Monjes del "satélite de madera" encierran a Ripley en una alcantarilla similar a una mazmorra e ignoran su consejo sobre la verdadera naturaleza de La bestia, con los monjes creyendo que el Alien es de hecho el Diablo.
Sin embargo, principalmente, esta historia trataba sobre la búsqueda del alma de Ripley complicada por la siembra del Alien dentro de ella y obstaculizó aún más sus intentos en gran parte en solitario de derrotarlo. El conjunto de DVDs Alien Quadrilogy presenta escenas e ilustraciones que muestran este 'planeta de madera'. Los aspectos del monasterio y los monjes de estos borradores se utilizaron más tarde en la producción final de la película al hacer que los reclusos masculinos participaran en una religión apocalíptica que prohibía las relaciones sexuales. Principalmente fue la trama de Alien³ la que se tomó prestada de esta historia, pero poco de este mundo quedó en la película final. A pesar de su crédito, Ward notó que no se utilizaron las cosas que más le gustaban de la historia y las que él creía que la habrían hecho funcionar. El guión presenta escenas ambientadas en diferentes lugares del planetoide de madera de 1,6 km de ancho,
La revista Empire describió el concepto 'planeta de madera' de Ward como innegablemente atractivo: habría sido visualmente deslumbrante y, al menos, podría haber tenido algunas secuencias de acción asombrosas. En el mismo artículo, Norman Reynolds, diseñador de producción contratado originalmente por Ward, recuerda una idea de diseño inicial para “un hueco de biblioteca de madera. Miraste los libros en esta plataforma de madera que subía y bajaba”. Imagínese el tipo de secuencia de peligro vertical que podría haberse escenificado aquí: el Alien trepando por estas estanterías increíblemente altas mientras monjes desesperados trabajan en la plataforma. Sigourney Weaver describió el concepto general de Ward como "muy original y fascinante". El periodista del Times, David Hughes, incluyó la versión de Ward de Alien III entre 'Las mejores películas de ciencia ficción jamás hechas' en su libro de ese título. Dado que la visión de Ward para la película nunca se confirmó en la arena del escrutinio público, esto obviamente está reservado para aquellos que se han interesado particularmente en el proyecto Alien. Sin embargo, la versión propuesta por Ward de Alien III ha ganado un cierto seguimiento con el artículo de 2009 en la revista Empire y una extensa sección dedicada a la visión de Ward en la caja de Alien Quadrilogy.
Guión de rodaje de Walter Hill y David Giler[]
Poco tiempo antes de que comenzara la filmación, los productores Walter Hill y David Giler tomaron el control del guión ellos mismos, fusionando aspectos del guión de Ward/Fasano con el guión anterior de Twohy en el planeta prisión para crear la base de la película final. David Fincher siguió trabajando en el guión con el autor Rex Pickett y, a pesar de que Pickett fue despedido y Hill y Giler escribieron el borrador final del guión, revisó la mayor parte del trabajo realizado por los autores anteriores.
Rodaje[]
La película se rodó en Pinewood Studios, a partir del 14 de enero de 1991, sin un guión terminado y con 7 millones de dólares gastados.
Efectos visuales[]
Se contactó con Stan Winston, responsable de los efectos de las criaturas en la película Aliens, pero no estaba disponible. En cambio, Winston recomendó a Tom Woodruff, Jr. y Alec Gillis, dos ex-trabajadores de su estudio que acababan de comenzar su propia empresa, Amalgamated Dynamics.
El Alien es interpretado por Woodruff, Jr. con un traje y una marioneta de varilla filmada contra pantalla azul y compuesta ópticamente en el metraje de imagen real. También se utilizó una cabeza Alien mecánica para los primeros planos. El traje adaptó el diseño utilizado en Aliens para que Woodruff pudiera caminar a cuatro patas. La cabeza de Woodruff estaba contenida en el cuello del traje, porque la cabeza estaba llena de animatronics para mover la boca del Alien.
El director David Fincher sugirió que un látigo se vistiera con un traje de Alien para la cobertura en el set del Alien cuadrúpedo, pero el equipo de efectos visuales no estaba satisfecho con el resultado cómico y la idea se abandonó a favor de la marioneta.
Una pequeña cantidad de tomas contienen elementos CGI, sobre todo la cabeza Alien agrietada. Otros elementos CGI incluyen sombras proyectadas por el Alien (títere de varilla) y escombros en el aire en escenas al aire libre.
Música[]
El compositor de la película, Elliot Goldenthal, pasó un año componiendo la partitura trabajando en estrecha colaboración con David Fincher para crear música basada principalmente en el entorno y la atmósfera de la película en sí. La partitura se grabó durante los disturbios de Los Ángeles de 1992, que Goldenthal afirmó más tarde contribuyó a la naturaleza inquietante de la partitura. El segmento coral que aparece en los títulos de apertura, interpretado por un niño soprano, es Agnus Dei (español: Cordero de Dios), de la Misa católica, y se incluyó como una referencia a los prisioneros como corderos llevados al matadero.
Recepción[]
Taquilla[]
Alien³ se estrenó en los Estados Unidos el 22 de mayo de 1992. La película debutó en el número dos de la taquilla, detrás de Lethal Weapon 3, con un fin de semana de Memorial Day recaudación bruta de 23,1 millones de dólares. Se proyectó en 2.227 cines, con un promedio bruto de USD $ 8.733 por cine. La película fue considerada un fracaso en América del Norte con un total de USD $ 55,4 millones, aunque recaudó USD $ 104,3 millones a nivel internacional para un total de USD $ 159,7 millones. Es la segunda película de Alien con mayores ganancias, excluyendo el efecto de la inflación, y tuvo el 28° lugar bruto interno más alto en 1992.
Recepción de la crítica[]
Desde su lanzamiento inicial hasta la actualidad, la película ha recibido reseñas mixtas por parte de los críticos, y en general se compara desfavorablemente con las dos películas anteriores de la franquicia. El sitio web de agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación de 39% "Rotten" según 41 reseñas, con una puntuación de 57% "crema de la cosecha".
Varios miembros del elenco y el equipo asociados con la saga, incluido el actor Michael Biehn, el director anterior James Cameron y el novelista Alan Dean Foster expresaron su frustración y decepción con la historia de la película. Cameron, en particular, consideró la decisión de matar a los personajes de Bishop, Newt y Hicks como "una bofetada" para él y los fans de la película anterior. Biehn, al enterarse de la desaparición del cabo Dwayne Hicks, exigió y recibió casi tanto dinero por el uso de su imagen en una escena como le habían pagado por su papel en Aliens. Alan Dean Foster, el escritor de las novelizaciones de las dos primeras películas de Alien, calificó la muerte de Newt y Hicks de "una obscenidad".
El disco extra de Alien³, en el set de Alien Quadrilogy de 2003, incluye un documental sobre la producción de la película, pero carece de la participación de David Fincher. A pesar de dar altas calificaciones al conjunto de Alien Quadrilogy, TheDigitalbits.com dirigió críticas al disco extra, señalando que el estudio había cortado el documental para eliminar un puñado de clips sobre el detrás de escena en los que Fincher expresa abiertamente su enojo y frustración con el estudio. Estos clips se restauraron para el lanzamiento en Blu-ray de 2010 de Alien Quadrilogy.
Premios[]
Los efectos visuales fueron nominados para un premio de la Academia, perdiendo ante Death Becomes Her. La película también fue nominada a siete premios Saturn y un premio Hugo.
La película también fue nominada a un premio MTV Movie Award a la mejor secuencia de acción.
Interpretación y análisis[]
Los académicos que analizan el papel del personaje de Ripley comentan sobre el simbolismo de la cámara de hipersueño del USS Sulaco. Se compara a Ripley con una santa católica incorrupta conservada en un ataúd de cristal (similar a Santa Bernardita de Lourdes, tanto en su estado acostado en el una cámara como en su cuerpo incorrupto, que ha sobrevivido dos veces siendo casi "impregnado" por Aliens). Acompañados por el Agnus Dei de la Misa Ordinaria que se reproduce en el fondo de la escena de apertura, estos estudiosos argumentan que el USS Sulaco se transforma "en un lugar sagrado donde los cuerpos icónicos de una religión fetichista yacen en estado", preparando el escenario para un Abrazacaras solitario atacando a su víctima (corrompiéndola) y también provocando que el sistema de emergencia expulse las cámaras de hipersueño al espacio y se sumerja en Fiorina "Fury" 161 (que representa la Caída del Hombre).
Adaptaciones[]
Alan Dean Foster es el autor de una novelización de la película. Su adaptación incluye muchas escenas que fueron eliminadas de la película final, algunas de las cuales reaparecieron más tarde en Assembly Cut. Foster quería que su adaptación fuera diferente del guión de la película, lo que no le gustaba, pero Walter Hill declaró que no debería alterar la trama. Foster comentó más tarde: "Así que salieron mis motivaciones cuidadosamente construidas para todos los prisioneros principales, mi preservación de la vida de Newt (su asesinato en la película es una obscenidad) y mucho más. Amargado por esta experiencia, es por eso que rechacé Resurrection".
Dark Horse Comics también publicó una adaptación cómic de tres números sobre la película.
El videojuego con licencia oficial fue desarrollado por Probe Entertainment y estrenado para múltiples formatos por Acclaim, LJN y Virgin Interactive, incluidos Amiga, Commodore 64, Nintendo Entertainment System, Super Nintendo Entertainment System, Sega Mega Drive/Genesis y Sega Master System. En lugar de ser una adaptación fiel de la película, tomó la forma de un videojuego de acción de plataformas básico donde el jugador controlaba a Ripley usando las mismas armas vistas durante la película Aliens en un ambiente verde oscuro. La versión portátil para Game Boy, desarrollada por Bits Studios, era diferente del videojuego de consolas, siendo un videojuego de aventuras de arriba hacia abajo. Sega también desarrolló un videojuego de disparos sobre rieles basado libremente en los eventos de la película, Alien³: The Gun.
Notas[]
- Gran parte de este contenido base fue tomado de Alien Anthology Wiki en inglés, escrito por varios miembros de esa comunidad.
Vídeos[]
