Alien

Este artículo trata sobre la primera película de la saga; para el tipo de criatura titular, véase Alien (criatura).

Alien es una película de terror de ciencia ficción de 1979 dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Tom Skerritt, Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm y Yaphet Kotto. El título de la película se refiere a su antagonista principal: una criatura extraterrestre muy agresiva que acecha y mata a la tripulación de una nave espacial. Dan O'Bannon escribió el guión originalmente titulado "Star Beast" a partir de una historia de él y Ronald Shusett, tomando influencia de trabajos anteriores de ciencia ficción y terror. La película fue producida a través de Brandywine Productions y distribuida por 20th Century Fox, con los productores David Giler y Walter Hill haciendo importantes revisiones y adiciones al guión. El Alien titular y los elementos que lo acompañan fueron diseñados por el artista surrealista suizo H. R. Giger, mientras que los artistas conceptuales Ron Cobb y Chris Foss diseñaron los aspectos humanos de la película.

Alien obtuvo tantos elogios de la crítica profesional como un éxito de taquilla, recibiendo un Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales, los Premios Saturn a la Mejor Película de Ciencia Ficción, la Mejor Dirección para Scott y la Mejor Actriz de Reparto por Cartwright, y un Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática, junto con numerosas otras nominaciones a premios. Ha sido muy elogiada en las décadas posteriores, siendo incluida en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso en 2002 por su preservación histórica como una película que es "cultural, histórica o estéticamente significativa". En 2008 fue clasificada como la séptima mejor película en el género de ciencia ficción por American Film Institute, y como la trigésima tercera mejor película de todos los tiempos por la revista Empire.

El éxito de Alien generó una franquicia de multimedios a través de novelas, cómics, videojuegos y juguetes, así como tres secuelas y dos precuelas. También lanzó la carrera de actriz de Weaver al proporcionarle su primer papel principal, y la historia de los encuentros de su personaje Ripley con las criaturas Aliens se convirtió en el hilo temático que recorrió las secuelas Aliens (1986), Alien³ (1992) y Alien Resurrection. (1997).

Trama

En el espacio profundo, el navío espacial comercial USCSS Nostromo está en un viaje de regreso a la Tierra, transportando una refinería y veinte millones de toneladas de mineral, así como una tripulación de siete miembros sumidos en hipersueño. Al recibir una transmisión misteriosa de un planeta cercano, posiblemente una señal de socorro, la computadora de la nave despierta a la tripulación. Requerido por órdenes permanentes de sus empleadores corporativos para investigar la señal, la tripulación separa el Nostromo de la refinería y aterriza en el planeta, lo que resulta en algunos daños a la nave. El Capitán Dallas, el Oficial Ejecutivo Kane y el Navegante Lambert se dispusieron a investigar la fuente de la señal, mientras que el Suboficial Ripley, el Oficial Científico Ash y los Ingenieros Brett y Parker se quedan para monitorear su progreso y hacer reparaciones.

Dallas, Kane y Lambert descubren que la señal proviene de una nave espacial abandonada. En su interior encuentran los restos de una gran criatura, cuyas costillas parecen haber sido explotadas hacia afuera desde el interior. Mientras tanto, la computadora del Nostromo descifra parcialmente la transmisión de la señal, que Ripley determina que no es una verdadera llamada de socorro, sino algún tipo de advertencia. Mientras tanto, Kane descubre una vasta cámara que contiene numerosos huevos, pero uno de ellos se abre mientras lo estudia y una criatura se adhiere a su rostro. Dallas y Lambert llevan al inconsciente Kane de regreso al Nostromo donde Ash les permite entrar, desafiando las órdenes de Ripley de seguir el protocolo de cuarentena del barco. Intentaron quitar a la criatura de la cara de Kane, descubriendo que su sangre es un ácido molecular extremadamente corrosivo. Finalmente, la criatura se desprende por sí sola y su cuerpo es encontrado muerto. Con la nave reparada, la tripulación reanuda su viaje de regreso a la Tierra.

Algún tiempo después, Kane se despierta aparentemente ileso, pero esa tarde durante una comida antes de volver a entrar en la Hipersueño, comienza a ahogarse y temblar histéricamente, hasta que una pequeña criatura brota de su pecho, matándolo antes de huir al interior de la nave. Al carecer de armas convencionales, la tripulación intenta localizar y matar a la criatura creando detectores de movimiento, picanas eléctricas y lanzallamas. Durante la búsqueda, Brett persigue al gato del barco, Jonesy, pero cuando lo sigue a una habitación grande y comienza a buscarlo, la criatura lo acorrala y lo mata rápidamente, ahora completamente convertido en un Alien antes de que desaparezca con su cadáver. los pozos de aire del barco. Más tarde, Dallas ingresa a los ejes con la intención de forzar al Alien a entrar en una esclusa de aire donde puede ser expulsado al espacio. pero la criatura rápidamente le tiende una emboscada después de que bajó una escalera junto a ella. Lambert implora a los miembros restantes de la tripulación que escapen en la lanzadera del Nostromo, pero Ripley, ahora al mando, explica que la lanzadera no soportará a cuatro personas.

Al acceder a la computadora de la nave, Ripley descubre que los empleadores corporativos del Nostromo sabían de la señal y que Ash había sido puesto a bordo con una orden secreta de devolverles el Alien, incluso a expensas de la vida de la tripulación. Ripley se enfrenta a Ash, pero él la ataca e intenta estrangularla hasta la muerte con una revista enrollada, hasta que Parker interviene y golpea a Ash, y finalmente le suelta la cabeza y revela que en realidad es un androide. Luego, Ripley reactiva a Ash y se enteran de que fue asignado para garantizar la supervivencia de la criatura. Expresa admiración por la psicología de la criatura, sin obstáculos de conciencia o moralidad, y se burla de ellos sobre sus posibilidades de supervivencia. Inmediatamente, Ripley corta su poder y cuando se van, Parker quema los restos de Ash con un lanzallamas.

Los tres miembros restantes de la tripulación planean armar el sistema de autodestrucción del Nostromo y escapar en el transbordador, pero el Alien ataca y mata a Parker y Lambert mientras reunían los suministros necesarios. Sola, Ripley comienza la secuencia de autodestrucción y se dirige al transbordador por su cuenta con Jonesy, pero encuentra que el Alien bloquea su camino. Atrapada, intenta cancelar la autodestrucción, pero falla, y sin otra opción, toma el transbordador una vez más. Ripley descubre que el Alien ha desaparecido misteriosamente y escapa al espacio dentro del transbordador justo cuando el Nostromo explota lejos.

Justo cuando se prepara para entrar en Hipersueño, Ripley descubrió que el Alien todavía está vivo, revelando que se había escondido dentro de la lanzadera antes de que el Nostromo explotara. Se pone un traje espacial y abre la escotilla, lo que provoca una descompresión que obliga al Alien a salir por la puerta abierta, pero aguanta. Ripley le dispara con una pistola de agarre y el impacto impulsa al monstruo al exterior. Sin embargo, el arma sale disparada de sus manos y se engancha en la puerta que se cierra, tirando al Alien herido hacia la lanzadera. Intenta meterse en uno de los motores, pero Ripley los activa, incinerando al Alien y lanzándolo al espacio, finalmente matándolo. Ripley emite una llamada de socorro, antes de ponerse a ella y a Jonesy en hipersueño para el viaje de regreso a la Tierra.

Elenco

• Dallas - Tom Skerritt
• Ripley - Sigourney Weaver
• Lambert - Veronica Cartwright
• Ash - Ian Holm
• Kane - John Hurt
• Parker - Yaphet Kotto
• Brett - Harry Dean Stanton
• The Alien
  • Bolaji Badejo
  • Eddie Powell
  • Roy Scammell
  • Percy Edwards
• MU-TH-UR - Helen Horton

Escenografía y rodaje

Alien se filmó durante catorce semanas del 5 de julio al 21 de octubre de 1978. La filmación principal se llevó a cabo en los estudios Shepperton de Londres, mientras que la filmación de modelos y miniaturas se realizó en los estudios Bray en Water Oakley. El tiempo de producción fue corto debido al bajo presupuesto de la película y la presión de 20th Century Fox para terminar según lo programado. Un equipo de más de 200 trabajadores y técnicos construyó los tres sets principales: la superficie del planetoide alienígena y los interiores del USCSS Nostromo y naves espaciales abandonadas. El director de arte Les Dilley creó miniaturas a escala 1/24 de la superficie del planetoide y naves espaciales abandonadas basadas en los diseños de H. R. Giger, luego hizo moldes y enyesados y los amplió como diagramas para las formas de madera y fibra de vidrio de los decorados. Se enviaron toneladas de arena, yeso, fibra de vidrio, roca y grava al estudio para esculpir un paisaje desértico para la superficie del planetoide, por el que los actores caminarían vestidos con trajes espaciales. Los trajes en sí eran gruesos, voluminosos y forrados con nailon, no tenían sistemas de enfriamiento e, inicialmente, no tenían ventilación para que escape el dióxido de carbono exhalado. Combinadas con una ola de calor, estas condiciones casi hicieron que los actores se desmayaran y hubo que mantener enfermeras a la mano con tanques de oxígeno para ayudarlos a seguir funcionando. Se construyó un tramo de aterrizaje de 18 m (58 pies) para dar una idea del tamaño de la nave. Ridley Scott todavía no pensaba que se viera lo suficientemente grande, por lo que hizo que sus dos hijos y el hijo de uno de los camarógrafos reemplazaran a los actores habituales, vistiendo trajes espaciales más pequeños para hacer que las piezas parecieran mucho más grandes. La misma técnica se utilizó para la escena en la que los miembros de la tripulación se encuentran con la criatura alienígena muerta en la nave espacial abandonada. Los niños casi colapsaron debido al calor de los trajes y, finalmente, se agregaron sistemas de oxígeno para ayudar a los actores a respirar.

Los decorados de las tres cubiertas del Nostromo se crearon cada uno casi en su totalidad en una sola pieza, con cada cubierta ocupando un escenario separado y las distintas salas conectadas a través de pasillos. Para moverse por los decorados, los actores tenían que navegar por los pasillos del buque, lo que se sumaba a la sensación de claustrofobia y realismo de la película. Los equipos usaban grandes transistores y pantallas de computadora de baja resolución para darle a la nave un aspecto industrial "usado" y hacer que pareciera que fue construido con "tecnología antigua modernizada". Ron Cobb creó símbolos de estilo industrial y letreros codificados por colores para varias áreas y aspectos del buque. La empresa propietaria del Nostromo no se menciona en la película y los personajes la denominan "la empresa". Sin embargo, el nombre y el logotipo de "Weylan-Yutani" aparecen en varios decorados y accesorios, como monitores de computadora y latas de cerveza. Cobb creó el nombre para implicar una alianza comercial entre Gran Bretaña y Japón, derivando "Weylan" de los británicos Leyland Motor Corporation y "Yutani" del nombre de su vecino japonés. La secuela de 1986, Aliens, nombró a la compañía como "Weyland-Yutani", y se ha mantenido como un aspecto central de la franquicia cinematográfica.

El director de arte Roger Christian usó chatarra y piezas para crear piezas y accesorios para ahorrar dinero, una técnica que empleó mientras trabajaba en Star Wars. Algunos de los pasillos del Nostromo se crearon a partir de partes de aviones bombarderos desechados, y se utilizó un espejo para crear la ilusión de corredores más largos en el área debajo de la cubierta. Los supervisores de efectos especiales Brian Johnson y Nick Allder hicieron funcionar muchas de las piezas y accesorios, incluidas sillas móviles, monitores de computadora, rastreadores de movimiento y lanzallamas. Se utilizaron cuatro gatos idénticos para interpretar a Jonesy, la mascota de la tripulación del Nostromo. Durante el rodaje, Sigourney Weaver descubrió que era alérgica a la combinación de pelo de gato y la glicerina colocada en la piel de los actores para hacerlos parecer sudorosos. Al eliminar la glicerina, pudo seguir trabajando con los gatos.

H. R. Giger diseñó y trabajó en todos los aspectos alienígenas de la película, que diseñó para que pareciera orgánica y biomecánica en contraste con el aspecto industrial del Nostromo y sus elementos humanos. Para el interior de la nave espacial abandonada y la cámara de huevos, utilizó huesos secos junto con yeso para esculpir gran parte del paisaje y los elementos. Veronica Cartwright describió los sets de Giger como "tan eróticos... son grandes vaginas y penes... todo es como si estuvieras entrando en una especie de útero o lo que sea... es algo visceral". El set con la criatura alienígena fallecida, que el equipo de producción apodó el "jockey espacial", resultó problemático ya que 20th Century Fox no quería gastar el dinero en un set tan costoso que solo se usaría para una sola escena. Ridley Scott describió el set como la cabina del piloto o la cubierta de conducción de la nave misteriosa, y el equipo de producción pudo convencer al estudio de que la escena era importante para impresionar a la audiencia y hacerles saber que no se trataba de una película clase B. Para ahorrar dinero, solo se creó una pared del set, y el "jockey espacial" fue sentado sobre un disco que se podía girar para facilitar tomas desde diferentes ángulos en relación con los actores. Giger retocó a mano todo el set y el "jockey espacial".

El origen de la criatura jockey espacial no se exploró durante la película, pero Scott luego teorizó que podría haber sido el piloto de la nave, y que la nave podría haber sido un portador de armas capaz de arrojar huevos de Aliens en un planeta para que los Aliens pudieran usar las formas de vida locales como anfitriones. En las primeras versiones del guión, los huevos debían estar ubicados en una estructura piramidal separada que sería encontrada más tarde por la tripulación del Nostromo y contendría estatuas y jeroglíficos que representaban el ciclo reproductivo de los Aliens, que ofrece un contraste de las culturas humana, Alien y "jockey espacial". Cobb, Foss y Giger crearon ilustraciones conceptuales para estas secuencias, pero finalmente se descartaron debido a preocupaciones presupuestarias y la necesidad de recortar la duración de la película. En cambio, la cámara de huevos se colocó dentro de la nave abandonada y se filmó en el mismo set que la "escena del jockey espacial"; se quitó toda la pieza del disco que sostenía al jockey y su silla y se volvió a revestir el set para crear la cámara de huevos. Los efectos de luz en la cámara de huevos fueron creados por láseres tomados de la banda de rock inglesa The Who. La banda estaba probando los láseres para usarlos en su espectáculo en el escenario de sonido de al lado.

Alien originalmente iba a concluir con la destrucción del Nostromo mientras Ripley escapa en el transbordador Narcissus. Sin embargo, Ridley Scott concibió un "cuarto acto" de la película en el que el Alien aparece en el transbordador y Ripley se ve obligada a enfrentarlo. Presentó la idea a 20th Century Fox y negoció un aumento en el presupuesto para filmar la escena durante varios días más. Scott había querido que el Alien le arrancara la cabeza a mordiscos a Ripley y luego hiciera la entrada de registro final con su voz, pero los productores vetaron esta idea porque creían que el Alien tenía que morir al final de la película.

Efectos especiales y diseño de criaturas

Naves espaciales y planetas

Las naves espaciales y los planetas de la película se rodaron utilizando modelos y miniaturas. Estos incluían modelos del USCSS Nostromo, su refinería de minerales adjunta, el transbordador de escape Narcissus, el planetoide alienígena y el exterior e interior de la nave espacial abandonada. El supervisor de efectos visuales Brian Johnson, el modelador supervisor Martin Bower y su equipo trabajaron en Bray Studios, aproximadamente a 48 km de Shepperton Studios, donde se estaba llevando a cabo la filmación principal. Los diseños del Nostromo y sus archivos adjuntos se basaron en combinaciones de los guiones gráficos de Ridley Scott y los dibujos conceptuales de Ron Cobb. Los contornos básicos de los modelos estaban hechos de madera y plástico, y la mayoría de los detalles finos se agregaron a partir de kits de modelos de acorazados, tanques y bombarderos de la Segunda Guerra Mundial. Se fabricaron tres modelos del Nostromo: una versión de 12 pulgadas (30 cm) para tiros medios y largos, una versión de 4 pies (1,2 m) para tiros traseros, y una versión de 12 pies (3,7 m), 7 cortos tonelada (6,4 t) para las secuencias de superficie de desacoplamiento y planetoide. Scott insistió en numerosos cambios en los modelos incluso mientras se estaba filmando, lo que generó conflictos con los equipos de modelado y filmación. El Nostromo era originalmente amarillo, y el equipo filmó tomas de los modelos durante seis semanas antes de que Johnson se fuera a trabajar en The Empire Strikes Back. Scott luego ordenó que se cambiara a gris, y el equipo tuvo que comenzar a disparar nuevamente desde cero. Ordenó que se añadieran más y más piezas al modelo hasta que la versión grande final con la refinería requirió una estructura metálica para que pudiera ser levantada por una carretilla elevadora. También llevó un martillo y un cincel a secciones de la refinería, derribando muchas de sus agujas que Bower había pasado semanas creando. Scott también tuvo desacuerdos con el técnico de iluminación Denny Ayling sobre cómo iluminar los modelos.

Se creó un modelo separado, de aproximadamente 40 pies (12 m) de largo, para la parte inferior del Nostromo de la que se desprendería el Narciso y desde la cual se lanzaría el cuerpo de Kane durante la escena del funeral. Bower talló el sudario funerario de Kane en madera y se lanzó a través de la escotilla con una pequeña catapulta y se filmó a alta velocidad, luego se ralentizó la edición. Solo se filmó una toma con composición de pantalla azul: la del transbordador que pasaba junto al Nostromo. Las otras tomas fueron simplemente filmadas contra fondos negros, con estrellas agregadas a través de doble exposición. Aunque la tecnología de fotografía de control de movimiento estaba disponible en ese momento, el presupuesto de la película no lo permitía. Por lo tanto, el equipo utilizó una cámara con lentes gran angular montada en un mecanismo de accionamiento para realizar pases lentos sobre y alrededor de los modelos que filmaban a 2½ por segundo. dándoles la apariencia de movimiento. Scott agregó efectos de humo y viento para realzar la ilusión. Para la escena en la que el Nostromo se separa de la refinería, se creó un brazo de acoplamiento de 30 pies (9,1 m) utilizando piezas de kits de maquetas de trenes. El Nostromo fue alejado de la refinería por la carretilla elevadora, que estaba cubierta de terciopelo negro, lo que provocó que el brazo se extendiera fuera de la refinería. Esto creó la ilusión de que el brazo empujaba la nave hacia adelante. Las tomas desde el exterior del barco en las que se ve a los personajes a través de ventanas moviéndose por el interior se filmaron utilizando modelos más grandes que contenían pantallas de proyección que mostraban imágenes pregrabadas del brazo de atraque se creó utilizando piezas de maquetas de trenes. El Nostromo fue alejado de la refinería por la carretilla elevadora, que estaba cubierta de terciopelo negro, lo que provocó que el brazo se extendiera fuera de la refinería. Esto creó la ilusión de que el brazo empujaba la nave hacia adelante. Las tomas desde el exterior del barco en las que se ve a los personajes a través de ventanas moviéndose por el interior se filmaron utilizando modelos más grandes que contenían pantallas de proyección que mostraban imágenes pregrabadas del brazo de atraque se creó utilizando piezas de maquetas de trenes. El Nostromo fue alejado de la refinería por la carretilla elevadora, que estaba cubierta de terciopelo negro, lo que provocó que el brazo se extendiera fuera de la refinería. Esto creó la ilusión de que el brazo empujaba el barco hacia adelante. Las tomas desde el exterior del barco en las que se ve a los personajes a través de ventanas moviéndose por el interior se filmaron utilizando modelos más grandes que contenían pantallas de proyección que mostraban imágenes pregrabadas.

Se creó un modelo separado para el exterior de la nave espacial alienígena abandonada. Se utilizaron pinturas mate para rellenar áreas del interior de la nave, así como tomas exteriores de la superficie del planetoide. La superficie vista desde el espacio durante la secuencia de aterrizaje se creó pintando un globo de blanco, luego mezclando químicos y tintes en transparencias y proyectándolos sobre él. El planetoide no fue nombrado en la película, pero algunos borradores del guión le dieron el nombre de Acheron en honor al río homónimo que en la mitología griega se describe como la "corriente de aflicción", un brazo del río Estigia, y que forma la frontera del Infierno en la obra Inferno de Dante Alighieri. La secuela Aliens de 1986 nombró al planetoide como "LV-426", y ambos nombres se han utilizado para éste en los multimedios del universo expandido subsiguientes, como los cómics y los videojuegos. En Alien, se dice que el planetoide está ubicado en algún lugar del sistema Zeta II Reticuli.

El huevo y el Abrazacaras

La escena de Kane inspeccionando el huevo se filmó durante la postproducción. Se usó un huevo de fibra de vidrio para que el actor John Hurt pudiera iluminarlo con su luz y ver el movimiento en el interior, que fue proporcionado por Ridley Scott moviendo sus manos dentro del huevo mientras usaba guantes de goma. La parte superior del huevo se abrió vía hidráulica, y las entrañas estaban hechas de estómago y callos de vaca. Las tomas de prueba iniciales de los huevos se filmaron con huevos de gallina, y este metraje se utilizó en los primeros avances teaser. Por esta razón, se utilizó un huevo de gallina como imagen principal para el cartel publicitario de la película, y se convirtió en una imagen duradera para la serie en su conjunto en lugar del huevo de Alien que realmente aparece en la película.

El "Abrazacaras" y su probóscide, que estaba hecho de intestino de oveja, fueron disparados fuera del huevo usando mangueras de aire de alta presión. La toma se representó y filmó al revés, luego se invirtió y se ralentizó la edición para prolongar el efecto y mostrar más detalles. El Abrazacaras en sí fue la primera criatura que H. R. Giger diseñó para la película, pasando por varias versiones en diferentes tamaños antes de decidirse por una criatura pequeña con dedos humanoides y una cola larga. Dan O'Bannon dibujó su propia versión basada en el diseño de Giger, con la ayuda de Ron Cobb, que se convirtió en la versión final. A Cobb se le ocurrió la idea de que la criatura podría tener un ácido potente como sangre, una característica que se trasladaría al Alien adulto y haría imposible que la tripulación lo matara por medios convencionales como pistolas o explosivos. ya que el ácido atravesaría el casco de la nave. Para la escena en la que se examina al Abrazacaras muerto, Scott usó trozos de pescado y mariscos para crear sus vísceras.

Quebrantapecho

El diseño del "Quebrantapecho" se inspiró en la pintura Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion de 1944 de Francis Bacon. El diseño original de H. R. Giger se parecía a un pollo desplumado, que fue rediseñado y refinado en la versión final que se ve en pantalla. Para la filmación de la escena del Quebrantapecho, los miembros del elenco sabían que la criatura saldría de Hurt y habían visto la marioneta del Quebrantapecho, pero no les habían dicho que la sangre falsa también brotaría en todas direcciones de las bombas de alta presión y salpicaría. La escena fue filmada en una sola toma usando un torso artificial lleno de sangre y vísceras, con la cabeza y los brazos de Hurt subiendo por debajo de la mesa. El Quebrantapecho fue empujado hacia arriba a través del torso por un titiritero que lo sostuvo con un palo. Cuando la criatura estalló en el pecho, un chorro de sangre se disparó directamente a Veronica Cartwright, sorprendiéndola lo suficiente como para que se cayera y se pusiera histérica. Según Tom Skerritt: "Lo que viste en la cámara fue la respuesta real. No tenía idea de qué diablos había pasado. De repente surgió esta cosa". La criatura luego corre fuera de cámara, un efecto que se logra cortando una hendidura en la mesa para que pase el bastón del titiritero y pasando una manguera de aire a través de la cola del títere para hacer se azote.

La sorpresa de los actores en la vida real le dio a la escena una intensa sensación de realismo y la convirtió en uno de los momentos más memorables de la película. Durante las proyecciones de vista previa, el equipo notó que algunos espectadores se movían hacia la parte trasera del teatro para no estar demasiado cerca de la pantalla durante la secuencia. En los años siguientes, la escena del Quebrantapecho ha sido votada a menudo como uno de los momentos más memorables del cine. En 2007, la revista británica de cine Empire lo nombró como el mejor momento cinematográfico con clasificación 18 como parte de su número de "18 cumpleaños", ubicándolo por encima de la escena de la decapitación en The Omen (1976) y la secuencia de transformación en An American Werewolf in London (1981).

El Alien

H. R. Giger hizo varias pinturas conceptuales del Alien adulto antes de elaborar la versión final. Esculpió el cuerpo de la criatura usando plastilina, incorporando piezas como vértebras de serpientes y tubos de enfriamiento de un Rolls-Royce. La cabeza de la criatura fue fabricada por separado por Carlo Rambaldi, quien había trabajado en los extraterrestres de Close Encounters of the Third Kind (1977). Rambaldi siguió de cerca los diseños de Giger, haciendo algunas modificaciones para incorporar las partes móviles que animarían la mandíbula y la boca interna. Se utilizó un sistema de bisagras y cables para operar la lengua rígida de la criatura, que sobresalía de la boca principal y tenía una segunda boca en la punta con su propio conjunto de dientes móviles. La cabeza final tenía alrededor de novecientas partes móviles y puntos de articulación. Parte de una imitación de cráneo humano se utilizó como "rostro", y se ocultó bajo la cubierta suave y translúcida de la cabeza. La mandíbula original de Alien de Rambaldi está ahora en exhibición en el Smithsonian Institution, mientras que en abril de 2007 el traje original de Alien se vendió en una subasta. Se usaron grandes cantidades de K-Y Jelly para simular la saliva y darle al Alien una apariencia viscosa en general. La criatura'

En la mayoría de las escenas de la película, Bolaji Badejo, un estudiante de diseño nigeriano, interpretó al Alien. Se hizo un traje de látex específicamente para adaptarse al esbelto cuerpo de Badejo de 7 pies 2 pulgadas (218 cm), hecho tomando un molde de yeso de cuerpo completo de él. Ridley Scott comentó más tarde que "Es un hombre con traje, pero entonces lo sería, ¿no? Toma elementos del anfitrión, en este caso, un hombre". Badejo asistió a clases de t'ai chi y mímica para crear movimientos convincentes para el Alien. Para algunas escenas, como cuando el Alien se baja del techo para matar a Brett, la criatura fue interpretada por los especialistas Eddie Powell y Roy Scammell; en esa escena, un Powell disfrazado fue suspendido de cables y luego bajado con un movimiento de despliegue.

"Nunca antes me habían gustado las películas de terror, porque al final siempre ha sido un hombre con un traje de goma. Bueno, hay una forma de lidiar con eso. Lo más importante en una película de este tipo no es lo que ves, sino el efecto de lo que crees que viste"
–Ridley Scott

Scott optó por no mostrar al Alien en su totalidad durante la mayor parte de la película, mostrando solo partes de él mientras mantenía la mayor parte de su cuerpo en la sombra para aumentar la sensación de terror y suspenso. Así, el público podría proyectar sus propios miedos en imaginar cómo se vería el resto de la criatura: "Cada movimiento será muy lento, muy elegante, y el Alien cambiará de forma para que nunca se sepa exactamente cómo se ve". El Alien ha sido referido como "uno de los monstruos cinematográficos más icónicos en la historia del cine" en las décadas posteriores al estreno de la película, y se destaca por su apariencia biomecánica y connotaciones sexuales. Roger Ebert ha comentado que "Alien usa un dispositivo complicado para mantener fresco al alienígena durante toda la película: evoluciona la naturaleza y apariencia de la criatura, así que nunca sabemos qué aspecto tiene o qué puede hacer... La primera vez que vemos bien al alienígena, estalla desde el pecho del pobre Kane (John Hurt). Es inconfundiblemente de forma fálica, y el crítico Tim Dirks menciona su 'boca vaginal abierta y goteando' ".

Ash

Para la escena en la que se revela que Ash es un androide y le remueven la cabeza, se creó un títere del torso y la parte superior del cuerpo del personaje que fue operado desde abajo por un titiritero pequeño. Durante una proyección previa de la película, esta escena provocó que una acomodadora se desmayara. En la siguiente escena, la cabeza de Ash se coloca sobre una mesa y se reactiva; para partes de esta escena se hizo una cabeza animatronic usando un molde facial del actor Ian Holm. Sin embargo, el látex de la cabeza se encogió durante el secado y el resultado no fue del todo convincente. Durante la mayor parte de la escena, Holm se arrodilló debajo de la mesa con la cabeza asomando por un agujero y se utilizó leche, caviar, pasta y canicas de vidrio para mostrar el funcionamiento interno y los fluidos del androide.

Música

La partitura musical de Alien fue compuesta por Jerry Goldsmith, dirigida por Lionel Newman e interpretada por National Philharmonic Orchestra. Ridley Scott originalmente quería que la película fuera musicalizada por Isao Tomita, pero 20th Century Fox quería un compositor más familiar y Goldsmith fue recomendado por el entonces presidente de FOX, Alan Ladd, Jr. Goldsmith quería crear un sentido de romanticismo y misterio lírico en las escenas iniciales de la película, que construirían a lo largo de la película el suspenso y el miedo. Sin embargo, a Scott no le gustó el título principal original de Goldsmith, por lo que Goldsmith lo reescribió como "lo obvio: raro y extraño, y que a todo el mundo le encantó". Otra fuente de tensión fue la elección del editor Terry Rawlings de utilizar piezas de la música de Goldsmith de películas anteriores, incluida una pieza de Freud: The Secret Passion.

Scott y Rawlings también se habían apegado a varias de las pistas musicales que habían utilizado para la partitura temporal mientras editaban la película, y reeditaron algunas de las pistas musicales de Goldsmith y volvieron a anotar varias secuencias para que coincidieran con estas pistas e incluso dejaron la partitura temporal en colocar en algunas partes de la película terminada. Goldsmith comentó más tarde que "se puede ver que era como ir en los extremos opuestos del poste con los realizadores de la película". Sin embargo, Scott elogió la partitura de Goldsmith como "llena de oscura belleza" y "seriamente amenazante, pero hermosa". Fue nominada para un Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora, un Premio Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora y un Premio BAFTA a la Mejor Música de Cine. La composición ha sido comercializada como un álbum de banda sonora en varias versiones con diferentes pistas y secuencias.

Edición

Trabajo de edición y postproducción en Alien tardó aproximadamente veinte semanas en completarse. Terry Rawlings se desempeñó como editor, habiendo trabajado anteriormente con Scott en la edición de sonido para The Duellists. Ridley Scott y Rawlings editaron gran parte de la película para tener un ritmo lento y generar suspenso para los momentos más tensos y aterradores. Según Rawlings: "Creo que la forma en que lo hicimos bien fue manteniéndolo lento, lo suficientemente divertido, que es completamente diferente de lo que hacen hoy. Y creo que la lentitud hizo que los momentos en los que querías que las personas fueran amables de miedo... entonces podríamos ir tan rápido como quisiéramos porque has arrastrado a la gente a una esquina y luego la has atacado, por así decirlo. Y creo que así es como funcionó". El primer corte de la película duró más de tres horas; la edición posterior recortó la versión final a poco menos de dos horas.

Una escena que fue eliminada de la película ocurrió durante el escape final de Ripley del USCSS Nostromo: ella se encuentra con Dallas y Brett que han sido parcialmente envueltos por el Alien. O'Bannon tenía la intención de que la escena indicara que Brett se estaba convirtiendo en un huevo de Alien mientras Dallas se mantenía cerca para ser implantado por el Abrazacaras resultante. El diseñador de producción Michael Seymour sugirió más tarde que Dallas se había "convertido en una especie de alimento para la criatura alienígena", mientras que Ivor Powell sugirió que "Dallas se encuentra en la nave como un huevo, todavía vivo". Scott comentó que "se están transformando, metamorfoseándose, se están transformando en... siendo consumidos, supongo, por lo que sea que sea el organismo del Alien... en un huevo". La escena se cortó en parte porque no parecía lo suficientemente realista y en parte porque ralentizó el ritmo de la secuencia de escape. Tom Skerritt comentó que "La imagen tenía que tener ese ritmo". Alien, y una versión abreviada de la misma se volvió a insertar en el "Director's Cut" de 2003, que fue relanzada en cines y en DVD.

Lanzamiento y recepción

"Fue la vista previa más increíble en la que he estado. Quiero decir, la gente gritaba y salía corriendo del cine".
–El editor Terry Rawlings describe la proyección de la película en Dallas.

Una proyección inicial de Alien para representantes de 20th Century Fox en St. Louis sufrió un sonido deficiente en la sala de cine. Una proyección posterior en un cine más nuevo en Dallas fue significativamente mejor, provocando un verdadero susto en el público. Se mostraron al público dos trailers cinematográficos. El primero consistió en imágenes fijas que cambiaban rápidamente y que iban acompañadas de la música electrónica de Jerry Goldsmith para Logan's Run. El segundo usó imágenes de prueba de un huevo de gallina establecido con partes de las composiciones de Goldsmith para Alien. La película se proyectó en varias ciudades estadounidenses durante el segundo trimestre de 1979 y fue promocionada con el lema "In space no one can hear you scream" (español: En el espacio nadie puede oírte gritar).

Alien se estrenó en los cines el 25 de mayo de 1979. Fue calificada como "R" en los Estados Unidos, "X" en el Reino Unido y "M" en Australia. La película no tuvo un estreno oficial en Estados Unidos, sin embargo, los espectadores se alinearon a lo largo de cuadras para verla en el Grauman's Egyptian Theatre en Hollywood, donde se exhibieron una serie de modelos, decorados y accesorios para promocionarla durante su primera presentación. Unos fanáticos religiosos prendieron fuego al modelo del "jockey espacial", creyendo que era obra del diablo.^{[Cita requerida]} Alien tuvo un estreno formal en el Reino Unido en el Odeon Leicester Square el 6 de septiembre de 1979, pero no se distribuyó ampliamente en Gran Bretaña hasta el 13 de enero de 1980.

La reacción crítica a la película fue mixta inicialmente. Algunos críticos que no solían ser favorables ante la ciencia ficción, como Barry Norman de la serie Film de BBC, se mostraron positivos sobre los méritos de la película. Otros, sin embargo, no lo fueron: las críticas de Variety, Sight and Sound, Vincent Canby y Leonard Maltin fueron mixtas o negativas. Una reseña de Time Out dijo que la película era una "bolsa vacía de trucos cuyos valores de producción y costosos trucos no pueden disfrazar la pobreza imaginativa". H. R. Giger comentó más tarde que Alien era una película de tercera categoría y dijo que estaba secretamente contento de no haber "recibido una mención justa en los créditos de la pantalla".

La película fue un éxito comercial, ganando USD $ 78,900,000 en los Estados Unidos y £ 7,886,000 en el Reino Unido durante su primera edición. En última instancia, recaudó USD $ 80,931,801 en los Estados Unidos y USD $ 24,000,000 a nivel internacional, lo que eleva su total bruto mundial a USD $ 104,931,801.

Reconocimientos

Alien ganó el Premio de la Academia de Efectos Visuales en 1979 y también fue nominada a Mejor Dirección de Arte (por Michael Seymour, Leslie Dilley, Roger Christian e Ian Whittaker). Ganó los premios Saturn a la Mejor Película de Ciencia Ficción, Mejor Dirección para Ridley Scott y Mejor Actriz de Reparto para Veronica Cartwright, y también fue nominada en las categorías de Mejor Actriz por Sigourney Weaver, Mejor Maquillaje para Pat Hay, Mejores Efectos Especiales para Brian Johnson y Nick Allder, y Mejor guión para Dan O'Bannon. También fue nominado para los premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) por Mejor Diseño de Vestuario para John Mollo, Mejor Montaje para Terry Rawlings, Mejor Actor de Reparto por John Hurt y Mejor Actriz de Reparto por Sigourney Weaver. También ganó un premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática y fue nominada a un premio de la Sociedad Británica de Cinematógrafos a la Mejor Fotografía para Derek Vanlint, así como al premio Silver Seashell a la Mejor Fotografía y Efectos Especiales en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La banda sonora de Jerry Goldsmith recibió nominaciones para el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original, el Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora y un Premio BAFTA a la Mejor Música de Película.

Merchandising

Alrededor y poco después del estreno de Alien en los cines, se comercializaron y vendieron varios artículos de merchandising y multimedios para coincidir con la película. Estos incluyeron una novelización de Alan Dean Foster, tanto en versión para publico adulto como una versión "junior", que fue adaptada del guión de rodaje de la película. La revista Heavy Metal publicó una adaptación cómic de la película titulada Alien: The Illustrated Story, así como un calendario Alien de 1980. En 1979 se comercializaron dos libros sobre el detrás de escena para acompañar la película: The Book of Alien contenía muchas fotografías de producción y detalles sobre la realización de la película, mientras que Giger's Alien contenía gran parte de las ilustraciones conceptuales de H. R. Giger para la película. Un álbum de la banda sonora fue comercializado como un LP con selecciones de la partitura de Goldsmith, y un sencillo del tema principal fue comercializado en 1980. Model Products Corporation en los Estados Unidos y Airfix comercializaron un modelo del Alien de doce pulgadas de alto en el Reino Unido. Kenner también produjo una figura de acción del Alien a mayor escala, así como un juego de mesa en el que los jugadores corrían para ser los primeros en llegar a la cápsula del transbordador mientras los Aliens deambulaban por los pasillos y conductos de aire del USCSS Nostromo.

Secuelas

El éxito de Alien llevó a 20th Century Fox a financiar tres secuelas directas durante los siguientes dieciocho años, cada una de ellas por escritores y directores diferentes. Sigourney Weaver siguió siendo la única actriz recurrente en las cuatro películas, y la historia de los encuentros de su personaje Ripley contra los Aliens se convirtió en el hilo conductor de la saga. Aliens de James Cameron (1986) se enfocó más en la acción e involucró a Ripley regresando al planetoide acompañada de un grupo de Marines para enfrentarse a hordas de Aliens. Alien³ (1992) de David Fincher tenía tonos nihilistas y la encontró en un planeta prisión luchando contra otro Alien, sacrificándose finalmente para evitar que sus empleadores pudieran adquirir a estas criaturas. Alien Resurrection de Jean-Pierre Jeunet (1997) vio a Ripley resucitar mediante la clonación para luchar contra más Aliens aún más en el futuro.

El éxito de la serie de películas dio como resultado la creación de una franquicia de multimedios con numerosas, cómics, videojuegos, juguetes y otros multimedios varios y merchandising que aparecieron a lo largo de los años. Varios de estos comenzaron a aparecer bajo el título crossover Alien vs. Predator, que unió a los Aliens con los Predators titulares de franquicia titular Predator. La serie de películas finalmente siguió su ejemplo, con Alien vs. Predator (2004) de Paul W.S. Anderson y Aliens vs. Predator: Requiem (2007) de Colin y Greg Strause abandonando el personaje de Ripley en favor de historias precuelas ambientadas en la década 2000.

A pesar de no aparecer en ninguna de las precuelas, Sigourney Weaver ha expresado interés en reunirse con Ridley Scott para revivir su personaje para otra película de Alien. En la pista de comentarios de 2003 para Alien. En el DVD incluido en el set de Alien Quadrilogy, ella y Scott especularon sobre la posibilidad, y Weaver dijo: "Hay apetito por una quinta, que es algo que nunca esperé ... es realmente difícil pensar en una quinta historia eso es nuevo y fresco... pero quería volver al espacio... Creo que la aventura en el espacio exterior es algo bueno para nosotros en este momento, porque la Tierra es tan sombría... así que hemos estado hablando de eso , pero muy en general". Scott comentó que, si la serie continuara, el curso más lógico sería explorar los orígenes del "jockey espacial" y los Aliens. Weaver apoyó esta idea, afirmando que "Creo que sería genial volver atrás, porque me hacen esa pregunta tantas veces: '¿De dónde vino el Alien?' La gente realmente quiere saber de una manera muy visceral". Weaver, a su vez, indicó que solo volvería a la franquicia si Scott o James Cameron la dirigieran. Cameron había estado trabajando en una historia para una quinta película de Alien que exploraría los orígenes de las criaturas, pero dejó de trabajar en ella cuando se enteró de que FOX estaba persiguiendo a la idea de producir Alien vs. Predator, que sintió que "mataría la validez de la franquicia". Weaver ha seguido expresando interés en otra entrega, declarando en 2008 que "definitivamente haría otra si tuviera un director como Ridley Scott y tuviéramos una buena idea. Ridley está entusiasmada con eso".

En julio de 2009, 20th Century Fox anunció que Jon Spaihts había sido contratado para escribir una precuela de Alien, con Scott como director. El guión fue posteriormente reelaborado por Scott y Damon Lindelof. Titulado Prometheus, entró en producción en mayo de 2011, programado para su estreno en cines en junio de 2012. Scott emitió una declaración: "Si bien Alien fue de hecho el punto de partida para este proyecto, del proceso creativo se desarrolló una nueva gran mitología y universo en el que se desarrolla esta historia original. El fan entusiasta reconocerá hebras del ADN de Alien, por así decirlo, pero las ideas abordadas en esta película son únicas, amplias y provocativas".

Vídeo doméstico

Alien se ha lanzado en muchos formatos y paquetes de vídeo doméstico a lo largo de los años. El primero de ellos fue una versión Super-8 de diecisiete minutos para proyeccionistas domésticos. También se comercializó en VHS y Betamax para alquiler, lo que le generó $ 40,300,000 adicionales solo en los Estados Unidos. Varios lanzamientos de VHS se vendieron posteriormente tanto individualmente como en cajas. Siguieron las versiones de Laserdisc y Videodisc, incluidas escenas eliminadas y comentarios del director como características adicionales. Se lanzó una caja de VHS que contenía Alien y las secuelas Aliens y Alien³ en cajas con forma de Abrazacaras, incluyendoq algunas de las escenas eliminadas incluidas de las ediciones de Laserdisc. Cuando Alien Resurrection fue estrenada en cines, se estrenó otro conjunto de las tres primeras películas, incluida una cinta Making of Alien Resurrection. Unos meses más tarde, el set fue relanzado con la versión completa de Alien Resurrection tomando el lugar del vídeo making-of. Alien fue comercializada en DVD en 1999, tanto individualmente como empaquetada con Aliens y Alien³ como parte del set The Alien Legacy. Este set también fue comercializado en una versión VHS e incluyó una pista de comentarios de Ridley Scott. Las tres primeras películas de la serie también se han empaquetado como Alien Triple Pack.

Montaje del director de 2003

"La definición tradicional del término "Montaje del director" sugiere la restauración de la visión original de un director, libre de cualquier limitación creativa. Sugiere que el cineasta finalmente ha superado la interferencia de los ejecutivos de estudio de mano dura y que la película ha sido restaurada. a su forma original y sin manipular. Ese no es el caso de Alien: The Director's Cut. Es una bestia completamente diferente".
–Ridley Scott

En 2003, 20th Century Fox estaba preparando la caja de DVD titulada Alien Quadrilogy, que incluiría Alien y sus tres secuelas. Además, el set también incluiría versiones alternativas de las cuatro películas en forma de "ediciones especiales" y "cortes del director". FOX se aproximó a Ridley Scott para restaurar digitalmente y remasterizar Alien, y para restaurar varias escenas que habían sido cortadas durante el proceso de edición para incluirlas en una versión ampliada de la película. Al ver la versión ampliada, Scott sintió que era demasiado larga y decidió recortarla en una versión alternativa más simplificada:

"Al ver la versión ampliada propuesta de la película, sentí que el corte era simplemente demasiado largo y que el ritmo se había perdido por completo. Después de todo, corté esas escenas por una razón allá por 1979. Sin embargo, con el interés de darles a los fans una nueva experiencia con Alien, pensé que tenía que haber un término medio apropiado. Elegí entrar y recortar esa versión larga propuesta en una versión alternativa más simplificada y pulida de la película. Para fines de marketing, esta versión se llama "The Director's Cut".

La versión "Director's Cut" restauró aproximadamente cuatro minutos de metraje eliminado mientras cortaba alrededor de cinco minutos de otro material, dejándolo aproximadamente un minuto más corto que el corte cinematográfico. Muchos de los cambios fueron menores, como efectos de sonido alterados, mientras que el metraje restaurado incluyó la escena en la que Ripley descubre a Dallas y Brett atrapadis en capullos durante su escape del Nostromo. Fox decidió estrenar Director's Cut en los cines y se estrenó el 31 de octubre de 2003. La caja de Alien Quadrilogy se estrenó el 2 de diciembre de 2003, con ambas versiones de la película incluidas junto con una nueva pista de comentarios con muchos de los actores de la película. , escritores y personal de producción, así como otras características especiales y un documental titulado The Beast Within: The Making of Alien. Cada película también se comercializó por separado como un DVD con ambas versiones de la película incluidas. Scott señaló que estaba muy satisfecho con el corte cinematográfico original de Alien, diciendo que "Para todos los efectos, sentí que el corte original de Alien era perfecto. Todavía me siento así", y que la versión cinematográfica original de 1979 "sigue siendo mi versión preferida". Desde entonces ha declarado que considera que ambas versiones son "cortes del director", ya que siente que la versión de 1979 fue la mejor que pudo haber hecho en ese momento.

El set de Alien Quadrilogy le valió a Alien una serie de nuevos premios y nominaciones. Ganó premios exclusivos de DVDX al mejor comentario de audio y al mejor DVD general, película clásica, y también fue nominada al mejor programa detrás de escena y al mejor diseño de menú. También ganó un Premio Sierra al Mejor DVD y fue nominado para un Premio Saturn a la Mejor Colección de DVD y los Premios Golden Satellite a los Mejores Extras de DVD y al Mejor DVD en General. En 2010, tanto la versión cinematográfica como el Director's Cut de Alien fueron comercializado en disco Blu-ray como parte del set Alien Anthology.

Impacto y análisis

"Alien de 1979 es una película mucho más cerebral que sus secuelas, con los personajes (y el público) genuinamente interesados ​​en la curiosidad acerca de esta forma de vida más extraña... Desafortunadamente, las películas en las que influyó estudiaron sus emociones pero no su pensamiento"
El crítico de cine Roger Ebert, sobre el impacto cinematográfico de Alien.

Imitaciones

Alien tuvo un impacto inmediato y a largo plazo en los géneros de ciencia ficción y terror. Poco después de su debut, Dan O'Bannon fue demandado por otro escritor llamado Jack Hammer por supuestamente plagiar un guión titulado Black Space. Sin embargo, O'Bannon pudo demostrar que había escrito primero su guión de Alien. Tras el éxito de Alien, otros cineastas imitaron o adaptaron algunos de sus elementos, a veces copiando su título. Uno de los primeros fue The Alien Dead (1979), que se tituló así en el último minuto para sacar provecho de la popularidad de los Aliens. Contamination (1980) inicialmente se iba a titular Alien 2 hasta que los abogados de 20th Century Fox contactaron al guionista/director Luigi Cozzi y le hicieron cambiarlo, y se basó en la cobertura de prensa de la escena del Quebrantapecho de Alien al tener muchas criaturas similares, que se originaron a partir de huevos grandes y viscosos, emergiendo desde los toraxs de los personajes. Una secuela italiana no autorizada de Alien, titulada Alien 2 , fue estrenada en 1980 e incluía criaturas alienígenas que se incuban dentro de huéspedes humanos. Otras películas de ciencia ficción de la época que explotaron elementos de Alien incluyeron a Inseminoid (1981) y Xtro (1982).

Trasfondo

En las décadas transcurridas desde su estreno original, los críticos profesionales han analizado y reconocido las raíces de Alien en obras de ficción anteriores. Se ha observado que comparte similitudes temáticas con películas de ciencia ficción anteriores como The Thing from Another World (1951) y It! The Terror from Beyond Space (1958), así como un parentesco con otras películas de terror de la década 1970 como Jaws (1975) y Halloween (1978). También se han sugerido conexiones literarias, incluidas comparaciones temáticas con And Then There Were None (1939). Muchos críticos también han sugerido que la película se deriva en parte de The Voyage of the Space Beagle (1950) de A. E. van Vogt, en particular las historias Black Destroyer (1939), en el que un extraterrestre con forma de felino se infiltra en la nave y caza a la tripulación, y Discord in Scarlet (1939), en el que un extraterrestre implanta huevos parásitos dentro de los miembros de la tripulación que luego eclosionan y comen para salir. O'Bannon, sin embargo, niega que esto haya sido una fuente de inspiración para la historia de Alien. Van Vogt en realidad inició una demanda contra 20th Century Fox por las similitudes, pero Fox llegó a un acuerdo extrajudicial. El escritor David McIntee también ha señalado similitudes con el episodio "The Ark in Space" (1975) de la serie Doctor Who, en el que una reina insectoide alienígena pone larvas dentro de los humanos que luego comen hasta salir, un ciclo de vida inspirado en el de la avispa icneumona. También ha señalado similitudes entre la primera mitad de la película, particularmente en las primeras versiones del guión, a At the Mountains of Madness de H. P. Lovecraft, "no en la trama, sino en un misterio que crea pavor", y dice que la película terminada es "la mejor película de Lovecraft jamás hecha, sin ser una adaptación de Lovecraft", debido a sus similitudes en tono y atmósfera a las obras de Lovecraft.

Alabanza crítica duradera

Alien ha seguido recibiendo elogios de la crítica profesional a lo largo de los años, especialmente por su realismo y entorno únicos. Tiene un índice de aprobación del 96% en el agregador de reseñas en línea Rotten Tomatoes basado en 82 reseñas, mientras que Metacritic otorga a la versión Director's Cut un índice de aprobación del 83% basado en 22 reseñas. El interés de la crítica profesional en la película se reavivó en parte por el estreno en cines de la versión "Director's Cut" en 2003. En su columna "Grandes películas" de ese año, el crítico Roger Ebert la clasificó entre "las películas de acción modernas más influyentes", elogiando su ritmo, atmósfera y entorno:

"Uno de los grandes puntos fuertes de Alien es su ritmo. Se toma su tiempo. Espera. Permite silencios (los majestuosos primeros planos son subrayados por Jerry Goldsmith con parloteos metálicos lejanos y apenas audibles). Sugiere la enormidad del descubrimiento de la tripulación al avanzar hasta él con pequeños pasos: la interceptación de una señal (¿es una advertencia o un SOS?). El descenso a la superficie extraterrestre. Las quejas de Brett y Parker, que solo se preocupan por cobrar sus acciones. El golpe maestro de la oscuridad de la superficie por donde se mueven los tripulantes, las luces de sus cascos apenas penetran en la sopa. El contorno sombrío de la nave alienígena. La vista del piloto alienígena, congelado en su silla de mando. La enormidad del descubrimiento dentro de la nave ("Está lleno de... huevos correosos...")."

McIntee elogia a Alien como "posiblemente la combinación definitiva de thriller de terror con arreos [de ciencia ficción]". Sin embargo, señala que es una película de terror primero y una película de ciencia ficción en segundo lugar, ya que la ciencia ficción normalmente explora cuestiones sobre cómo se desarrollará la humanidad en otras circunstancias. Alien, por otro lado, se enfoca en la difícil situación de las personas que son atacadas por un monstruo: "Está ambientada en una nave espacial en el futuro, pero se trata de personas que intentan no ser devoradas por un animal monstruoso que babea. Peor aún, se trata de que lo intenten para no ser violadas por dicho animal monstruoso babeante". Junto con Halloween y Friday the 13th (1980), la describe como un prototipo para el género de cine slasher: "La razón por la que es una película tan buena, y cautivó tanto a los críticos, que normalmente desaprueban el género, como al espectador casual, es que es una destilación de todo lo que nos asusta en el cine". También describe cómo la película atrae a una variedad de audiencias: "A los fans de los thrillers hitchcockianos les gusta porque es moody y oscura. A los gorehounds les gusta por el Quebrantapecho. A los fans [de la ciencia ficción] les encantan los arreos y el hardware intensos [de la ciencia ficción]. A los hombres les encanta el elemento de la batalla por la supervivencia, y a las mujeres les encanta porque no son consideradas víctimas indefensas".

"Casi todas las películas de terror desde Alien la han copiado de alguna manera, pero la mayoría de las imitaciones se han enfocado en los detalles - un monstruo máquina de matar viscoso que es a la vez vaginal y falico; interiores cavernosos goteantes del Nostromo; eso diseños "biomecánicos" de H. R. Giger inmensamente influyentes, y se perdió lo que podríamos llamar el Zeitgeist general de la película".
–Andrew O'Hehir, crítico de Salon.com

El crítico Andrew O'Hehir de Salon.com señala de Alien que "tiene una resaca profundamente existencialista que la hace sentir como un filme noir" y la elogia sobre sus secuelas "cada vez más barrocas" como "una película sobre la soledad humana en medio del vacío y la amoralidad de la creación. Es una visión cínica de la izquierda de los 70s sobre el futuro en la que ninguno de los problemas que asolan la Tierra del siglo XX (divisiones de clases, explotación capitalista, el sometimiento de la humanidad a la tecnología) ha mejorado en lo más mínimo con las incursiones de la humanidad en el espacio exterior".

En 2002, Alien fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Junta Nacional de Preservación de Cine de los Estados Unidos, y fue incluida en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso para la preservación histórica junto con otras películas de 1979, incluido All That Jazz, Apocalypse Now, The Black Stallion y Manhattan. En 2008, el American Film Institute clasificó a Alien como la séptima mejor película en el género de ciencia ficción como parte de AFI's 10 Top 10, un especial de televisión de CBS que clasifica las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos clásicos estadounidenses. Los rangos se basaron en una encuesta de más de 1,500 artistas de cine, críticos e historiadores, con Alien en el ranking justo por encima de Terminator 2: Judgment Day (1991) y justo debajo de la otra película de ciencia ficción de Ridley Scott, Blade Runner (1982). El mismo año, la revista Empire la clasificó en el trigésimo tercer lugar de su lista de las quinientas mejores películas de todos los tiempos, según una encuesta de 10.200 lectores, críticos y miembros de la industria cinematográfica.

Imaginería sexual

Los críticos también han analizado las connotaciones sexuales de Alien. Adrian Mackinder compara el ataque del Abrazacaras a Kane con una violación masculina y la escena del Quebrantapecho con una forma de nacimiento violento, señalando que la cabeza fálica del Alien y el método de matar a los miembros de la tripulación se suman a las imágenes sexuales. Dan O'Bannon ha argumentado que la escena es una metáfora del miedo masculino a la penetración, y que la "invasión oral" de Kane por parte del Abrazacaras funciona como "venganza" de las muchas películas de terror en las que mujeres sexualmente vulnerables son atacadas por monstruos masculinos. McIntee afirma que "Alien es una película de violaciones tanto como Straw Dogs (1971) o I Spit on Your Grave (1978), o The Accused (1988). En un nivel, se trata de una intrigante amenaza alienígena. En un nivel, se trata de parasitismo y enfermedad. Y en el nivel que era más importante para los escritores y el director, se trata de sexo y reproducción por medios no consensuales. Y se trata de que esto le suceda a un hombre". Señala cómo la película juega con el miedo y la incomprensión de los hombres sobre el embarazo y el parto, al tiempo que les da a las mujeres un vistazo de estos miedos. La analista de cine Lina Badley ha escrito que el diseño de Alien, con un fuerte estilo de matices sexuales freudianos, múltiples símbolos fálicos y la figura femenina en general, proporcionan una imagen andrógina que se ajusta a los mapeos e imágenes arquetípicas de las películas de terror que a menudo vuelven a dibujar las líneas de género. El propio O'Bannon describió más tarde las imágenes sexuales en Alien como abiertas e intencionales: "Una cosa que preocupa a la gente es el sexo... Dije 'Así es como voy a atacar a la audiencia; Los voy a atacar sexualmente. Y no voy a perseguir a las mujeres del público, voy a atacar a los hombres. Voy a poner todas las imágenes que se me ocurran para que los hombres del público crucen las piernas. Violación oral homosexual, parto. La cosa pone sus huevos en tu garganta, el número entero' ".

Curiosidades

• La génesis de la película surgió de la insatisfacción de Dan O'Bannon con su primer largometraje, Dark Star, que John Carpenter dirigió en 1974. Debido al bajo presupuesto de esa película, el extraterrestre era claramente una pelota de playa. Para su segundo intento, O'Bannon quería crear un espécimen mucho más convincente. La torpeza de Dark Star también lo llevó en la dirección de una película de terror intensa.
• Originalmente, la película iba a ser dirigida por Walter Hill, pero se retiró y le dio el trabajo a Ridley Scott.
• Todos los nombres de los personajes principales fueron cambiados por Walter Hill y David Giler durante la revisión del guión original por Dan O'Bannon y Ronald Shusett. El guión de O'Bannon y Shusett también tenía una cláusula que indicaba que todos los personajes son "unisex", lo que significa que podrían ser interpretados con actores masculinos o femeninos. Sin embargo, Shusett y O'Bannon nunca pensaron en elegir a Ripley como un personaje femenino.
• Las ilustraciones estilizadas que Ridley Scott utilizó para crear los storyboards que consiguieron que FOX duplicara el presupuesto de 4,2 millones de dólares a 8,4 millones de dólares, se inspiraron en las ilustraciones del famoso artista gráfico Mœbius.
• En la revista Fangoria, en su número del 6 de junio de 1980, un pequeño artículo menciona la intención o los planes de una serie de televisión de Alien. Aparentemente, la idea fue abandonada ya que nunca se volvió a mencionar.
• La asociación de escritura entre Dan O'Bannon y Ronald Shusett surgió cuando Shusett se acercó a O'Bannon para que lo ayudara a adaptar una historia de Philip K. Dick de la que había adquirido los derechos. Esa fue We Can Remember It for You Wholesale (1966), que más tarde se convirtió en Total Recall (1990). O'Bannon luego dijo que tenía la idea en la que estaba atrapado sobre un extraterrestre a bordo de una nave espacial y que necesitaba ayuda. Shusett aceptó ayudar y abordaron la película del alienígena primero, ya que sintieron que habría sido la más barata de hacer de las dos.
• Originalmente, ninguna compañía cinematográfica quería hacer esta película, 20th Century-Fox incluso la había rechazado. Dijeron varias razones, la mayoría de las cuales que era demasiado sangrienta. El único productor que quería hacer la película era Roger Corman, y no fue hasta que Walter Hill se incorporó que todo cambió. 20th Century-Fox acordó hacer la película siempre y cuando se atenuara la violencia; incluso después de eso, todavía rechazaron el primer corte por ser "demasiado sangriento".
• Se necesitaron alrededor de once semanas para construir los decorados para la película.
• Los trajes espaciales que usaban Tom Skerritt, John Hurt y Veronica Cartwright eran artículos enormes y voluminosos forrados con nailon y sin salidas para el aire o la condensación. Como los actores trabajaban bajo luces de estudio calientes en condiciones de más de 100 grados, pasaron la mayor parte del tiempo desmayándose. Una enfermera tenía que estar disponible en todo momento para seguir suministrándoles oxígeno. Fue solo después de que los hijos de Ridley Scott y el director de fotografía Derek Vanlint se usaran en los trajes para tomas largas y también se desmayaron, que se hicieron algunas modificaciones al vestuario.
• Según los informes, Ridley Scott dijo que originalmente quería un final mucho más oscuro. Planeaba que el alien arrancara a mordiscos la cabeza de Ripley en la lanzadera de escape, se sentara en su silla y luego comenzara a hablar con su voz en un mensaje dirigido a la Tierra. Aparentemente, 20th Century Fox no estaba muy contenta con un final tan oscuro.
• El rumor de que el elenco, a excepción de John Hurt, no sabía lo que sucedería durante la escena del Quebrantapecho es en parte cierto. Se les había explicado la escena, pero ellos no conocían los detalles. Por ejemplo, Veronica Cartwright no esperaba que la rociaran con sangre.
• El videojuego Alien: Isolation relata antecedentes adicionales sobre el USCSS Nostromo, el equipo y la compañía Weyland-Yutani que tuvo lugar durante la película Alien. El jugador experimenta la historia como Amanda Ripley, quien intenta saber qué le sucedió a su madre, Ellen Ripley.
• Los eventos de la película se revisan desde la perspectiva de Jonesy en la novela gráfica Jonesy: Nine Lives on the Nostromo, que saldría a la venta en octubre de 2018.

Notas

• Gran parte de este contenido base fue tomado de Alien Anthology Wiki en inglés, escrito por varios miembros de esa comunidad.

Vídeos

Trailer

Alien - "In Space No One Can Hear You Scream" Trailer -HD- - 20th Century FOX

Curiosidades Alien (1979)